#3 Led Zeppelin – Dazed and Confused


Hoy les traigo un tema que ha sido de mis favoritos por mucho tiempo y que ayudo a crear generos como el Hard Rock y el Heavy Metal contenida en el debut de Led Zeppelin. Este tema no es totalmente original de Led Zeppelin, ya que fue escrita por Jack Holmes en 1967, pero Page al entrar a The Yardbirds creo su propia version agregandole percusiones, nuevos riffs y acordes de guitarra. La rola nunca se edito en ningun disco de The Yardbirds, asi que cuando Page pasa a formar Led Zeppelin no duda en sacarla en su primer disco. La rola es famosa por que es la primera vez que Page usa su arco de violin para tocar las cuerdas, esto se repetiria en muchos conciertos memorables sobre todo la que para mi es la mejor presentacion de este tema: en el Madison Square Garden en 1973.

 Vamos a analizarla a fondo: El bajo sombrío de Sir John Paul Jones da comienzo al tema seguido inmediatamente de una guitarra distorsionada haciendo vibratos, se escucha la voz de Plant irrumpir en el silencio como un cuchillo muy afilado y mas tarde se les une la aplastante batería y el riff principal se hace presente por primera vez, riff que nos acompañara a lo largo del tema, y que da paso a un verso mas intenso que el anterior, es cuando un segundo riff entra en acción, dicho riff esta basado en la nota Si y es uno de los mas usuales en el Heavy Metal, es el momento que Bonham retumba sus toms como si de la alerta de un mounstro se tratara, llega una repetición del verso que se vuelve mas intensa, como un Blues oscuro y de ahí nos vamos a la parte en que Jimmy Page toma su arco de violín y se dispone a crear un ambiente donde cada uno de los miembros aporta lo suyo, empiezan sincronizados pero el arco obliga a que la melodía se vuelva perturbadora de cierto modo, son así casi dos minutos hasta que se anuncia el solo de guitarra con la batería de John Bonham, en este solo los demás muestran sus virtudes, hasta el pasivo bajo de Jones es pieza fundamental para seguir el ritmo, la guitarra de Page rompe el solo después de más de un minuto con tres fuertes acordes, la batería vuelve a redoblar y el 2do riff vuelve pero de una manera mas potente, se regresa a la calma, pero la voz de Robert Plant denota mayor desesperación en el último verso, y para los últimos 30 segundos del tema tenemos únicamente gemidos del mismo acompañados de la gloriosa instrumentación del resto del grupo, los platillos es lo último que se oye y así finaliza el tema.

Las versiones que les dejo es tanto la de estudio como dos en vivo, la primera de estas es su primera presentación grabada en la televisión, específicamente televisión danesa en 1969 y la segunda es la mencionada en el Madison Square Garden, elijan su versión favorita, son momentos completamente distintos aunque no lo crean.

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Los grandes momentos de The Doors en vivo


Los Doors eran ese tipo de bandas en las que uno se tenia que concentrar bastante para disfrutar plenamente de su música, no eran solamente las melodías pegajosas o la increíble voz de Morrison, existía arte detrás de esas letras así como tres músicos dedicados plenamente al desarrollo de un tipo de música innovador y hecho de forma inteligente, para comprar todo esto que les digo hablare un poco de sus actuaciones en vivo.

The End / Whisky A Go-Go 1966 

El primer punto importante en la historia de los Doors es The End, quizá la cancion mas misteriosa de la banda. Era costumbre que la tocaren en este club, sin embargo una noche, Jim decidió agregar una frase edípica a la letra de la misma, recordemos que estamos hablando de los 60s, y en ese entonces había abuelitas espantadas por todos lados (quiero creer que ese fue el motivo por el cual los echaron), sin embargo se rumora que fue gracias a esa presentación que la banda recibió un contrato, sea lo que sea el ritmo ragga y sincopado de la batería termina siendo la mejor parte, aquí el momento dramatizado por los gringos.

 Light My Fire / Ed Sullivan Show 1967 

Light My Fire es una de esas canciones que ha causado controversia en vivo. La mas famosa de esas presentaciones es la que se dio en el Ed Sullivan Show. Ed Sullivan le pidió amablemente a Jim que cambiara la palabra higher por otra ”mas adecuada” (como si el cambio de la letra de una canción fuera algo aceptable para el Rock), el resultado: Sullivan no le estrecho la mano a Morrison al finalizar el show, mas tarde se justifico diciendo que debido a los nervios olvido cambiar la palabra.

Texas Radio & The Big Beat / Copenhague 1968

La oportunidad de mostrar su música en el viejo continente llegó con el lanzamiento de su tercer disco de estudio, por esos tiempos Morrison tenía  un poema llamado Texas Radio, este fue recitado en Dinamarca y es un llamado a reconocer a los ídolos de la epoca del Rock N Roll de la

Unknown Soldier / Hollywood Bowl 1968

Una de las presentaciones mas entretenidas de la banda era el momento en el que tocaban este tema relativamente desconocido del Waiting For The Sun, debido a la representación teatral que hacían en escena, una ejecución con el redoble de los tambores y Robbie Kreiger simulando un rifle con su guitarra.

Build Me A Woman / New York 1969

Con un Jim barbudo la banda se oriento mas a un estilo Blues y fue cuando crearon muchas composiciones de las cuales todos los miembros eran partícipes, llego el momento en el cual la creatividad estaba a todo lo que daba y muchos de los temas compuestos en ese entonces se perdieron, se quedaron inéditos, sin embargo las grabaciones en vivo de algunas de ellas permanecen en la memoria para recordarlas.

The Soft Parade / New York 1969

Otro tema poco reconocido del universo doorsiano, se trata de un llamado a cambiar la típica y ridícula vida estadounidense, en mi opinión fue el último tema de Morrison cuya letra llamaba a la revolución, a la conciencia social, a un cambio de paradigmas, mi tema favorito del cuarto álbum.

Riders On The Storm / Mexico 1969

Y si señores los Doors llegaron a venir a México (bueno realmente a Jim le gustaba venir mucho por peyote), y este tema se escucho muy pocas veces en vivo así que nuestros ancestros tuvieron la fortuna de escucharla en vivo, la dejo como una curiosidad nada mas por que el audio no es muy bueno.

La mayoría del contenido de este post fue inspirado en el documental, The Doors: Sounstage Perfomances 

¡Funkeando un poco con el Rock!


Pues aquí Funkeando un poco, con un poco de gotta, de poppa, de funky music, un genero madre del hip-hop, rap, y demases, rimas, lo que sea pero siempre acentuando el bajo y haciendo que la batería lleve el ritmo, a final de cuentas se Rockea muy bien con este género.

Red Hot Chili Peppers – Give It Away

Y que mejor que hablar de Funk-Rock con los RHCP y un bajista experto en el tema acompañado de un vocalista que le queda como anillo al dedo la etiqueta de semi-rapero, la guitarra de Frusciante se adecuan perfectamente a este estilo como siempre y todos salimos ganando.

Jane’s Addiction – Been Caught Stealing

Otra banda que mezcla muy bien dichos estilos es la liderada por Perry Farrel, que mas se puede pedir que Rock 90tero acompañado de esas melodías pegajosas y bailables, este tema es esencial en su lista de reproducción se los digo enserio, el solo de guitarra es de lo mejor.

Rage Against The Machine – Bulls On Parade

Pero para ponernos un poco mas rudos necesitamos mencionar a Zach de la Rocha y los suyos, si no pueden dejar de pensar que el Funk no se puede mezclar con Metal, lo mejor es que escuchen este tema y rompan con los paradigmas, por que creanlo o no RATM, funciona de esa manera y gracias a la tremenda guitarra de Tom Morello.

Wild Cherry – Play That Funky Music

Y ya saben un tema de esos clásicos que deben de ser incluidos en la lista por obligación, aunque pocos recuerdan a una banda como Wild Cherry estoy seguro que mas de 100 recuerden este tema, donde el sonido del bajo es la clave para disfrutarlo.

Funkadelic – Maggot Brain

Para cerrar la lista vamos con el Funk Rock puro y un tema bastante extenso donde Eddie Hazel hace de las suyas, ya que es un tema completamente instrumental y su guitarra es el único guía de un tema que te transporta de inmediato a un terreno desolado, realmente no es tanto un ejemplo de Funk pero si de la experimentación que logró la banda de un genio como George Clinton.

The Black Crowes: El Country Rock de los 90s


Los cuervos negros no son mas que una banda de Rock Revival de esas buenas que dejan marcada la historia del Rock ya que a pesar de recoger estilos pasados y a veces sonar bastante como bandas de antaño logran asentarse formando un estilo propio y dejando historia, aunque si la verdad es que comercialmente se perdieron mucho a pesar de lo buenos que eran es por eso que el día de hoy Rockism estamos para rescatarlos del abismo en el que se encuentran, herederos de bandas como Creedence, Lynyrd Skynyrd, ZZ Top o etcetera de sureños…

Pues resulta que eran los mediados de los 80s en Atlanta, Georgia en donde los hermanos Chris y Rich Robinson deciden formar una banda que tenga influencias de generos como el Rock, el Blues, el Country, el Soul, y etcétera de géneros que se tenían muy olvidados en ese entonces, sin embargo como muchos sabemos los 80s no fueron una buena época para el Rock, y es por eso que fue hasta 1990 la banda pudo despegar con el lanzamiento de su primer álbum de estudio: Shake Your Money Maker, Rock N Roll de ese austero pero fresco al mismo tiempo y una combinación de Hard Rock con un toque sureño es el estilo que inunda al álbum, mismo que contiene este excelente cover a uno de los padres del Soul: Otis Redding.

Después de eso se volvieron teloneros de ZZ Top (¿Como ven?) y dos años después grabaron The Southern Harmony and Musical Companion, donde le meten mas Soul al asunto y nos dan un álbum de esos que deseas oír de principio a fin debido a todos los matices que ofrece, además que es muy nostálgico y las guitarras no dejan de rockear.

Luego en 1994 lanzaron Amorica, álbum polémico gracias a su portada aunque realmente al álbum no ofrece mucho, es cierto que tiene buenos temas pero se pierde un poco el estilo que venía ofreciendo la banda desde el principio, algo similar ocurrió con el cuarto álbum: Three Snakes and One Charm lanzado en 1996, aunque insisto de que tienen buenas rolas de eso no hay duda alguna.

 

Aunque como suele ocurrir en las bandas donde hay talento, The Black Crowes revivieron gracias al exitosísimo By Your Side, donde esas influencias salen a relucir mucho mas y que también viene a innovar un poco en el sentido compositivo, temas que se notan mas sacados del alma que de una influencia, se aprovechan todos los instrumentos y los estilos posibles, además de que aquí Rich graba todas las partes de guitarra.

El adiós de la primera época de un grupo que resultaba realmente innovador con un estilo fresco y suave se ve reflejado en Lions, disco del 2001 donde el cambio de compañía discográfica les afecto bastante sin embargo también es un buen álbum aunque algo menospreciado.

Y si, fue después de esto que la banda se separo y cayó en un periodo de hiato donde su imagen se perdió comercialmente, y es por eso que su regreso en el 2005 no dio mucho de que hablar además de que sacaron nuevo album hasta el 2008, Warpaint es bueno y fue bien recibido por las críticas sin embargo parecía que la banda ya se había salido de su época como si de una banda fosilizada se tratara. 

Y es por eso que en el 2009 se trato de hacer un álbum diferente que tuviera algo atractivo, Before The Frost…Until The Breeze se trataba de un álbum doble donde comprabas la primera parte de el en las tiendas y descargabas la segunda, un concepto muy chido la neta aunque realmente el álbum estaba muy experimental y perdía el sonido al que estábamos acostumbrados.

Aunque definitivamente su declive se dio con Croweology en el 2010, un álbum acústico de temas de sus primeros seis trabajos y que no tenía mucho que ver con su estilo realmente aunque bueno finalmente eso le agradó a algunos fans, es como hacer un Unplugged sin MTV, a final de cuentas se aprovechaba el lado soul de la banda.

Después de eso parece que la banda no esta dispuesta a lanzar otro álbum mas, a ver que pasa a lo largo del tiempo; a mi tan solo me queda claro que The Black Crowes son una de esas bandas de culto por excelencia que seguramente tu has pasado por alto o que no has oído lo suficiente, les invito a que la descubran gracias a este pequeño post.

Rockism recomienda: In For The Kill


In For The Kill es una banda proveniente de Los Angeles, EU que ofrece un sonido mezclado con el Punk, el Indie y el Alternativo, si estan cansados de las tipicas bandas con este tipo de influencias, cuando yo escuche a In For The Kill me parecieron muy diferentes puesto que son capaces de sonar Metaleros y Hard Rockeros a ratos.

Su líder Bill Gaal se ha encargado de hacer practicamente todo el trabajo además de que es el único miembro constante en la alineación, en el 2008 sacaron su álbum debut: Kingdom Sessions: Volume One, y no tienen ningún single exitoso sin embargo para los que nos han pedido música underground de aquí la respuesta.

Este año sacaron su segundo álbum de estudio THIS IS THE SWEETEST KIND OF LIE…YOU ARE THE DEADLIEST SURPRISE, les dejo unos videos y los links para que los contacten.

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Martes Metalero #7: Bill Ward y la verdadera formación de Black Sabbath


Pues resulta que la reunión de la legendaria banda Black Sabbath este año ha dado mucho de que hablar, primero que si iba a utilizarse el nombre de Black Sabbath era por que los cuatro miembros originales iban a reunirse, ni uno mas ni uno menos, entonces por lo tanto la formación sería: Ozzy Osbourne, Tonny Iommi, Geezer Butler y Bill Ward. Pero luego parece ser que Sharon Osbourne metió mano y decidieron hacer un lado a Bill Ward poco a poco sin tomarlo en cuenta para las grabaciones de su nuevo álbum.

Aunque también hay algo de cierto en que la banda se tuvo que ir al estudio de grabación de Londres, después de que se anunciara que Tonny Iommi padecía de cáncer y este tenía que seguir el tratamiento ahí; esto al parecer no le pareció a Ward, y fue a partir de ese entonces cuando se le comenzó a excluir del grupo. Dice Sharon que ella no es manager de Black Sabbath y por lo tanto no influyó en esta decisión, además de que Ward fue el que se negó a participar en la reunión de Sabbath al no tener un contrato como tal.

Aunque los últimos rumores sugieren que Black Sabbath todavía no tiene un baterista oficial para sus tres presentaciones que darán este año en Birmingham y en los festivales Download y Lollapalooza, así que todo parece indicar que podrían salirnos con una sorpresa muy grata, pero ¿Que dice Bill Ward al respecto?

“McCartnianos Everywhere”


Antes de que se mueran de la impresión y para que vayan haciendo sus preparativos para el concierto de mañana en el Azteca o en su defecto para el del Zócalo el 10 de Mayo, les dejamos una serie de temas que como fans acerrimos de Paul McCartney seguro querrán escuchar en alguna de sus presentaciones, y si alguno de ustedes ya fueron al concierto en el Omnilife en Guadalajara saben de lo que estoy hablando…

The Beatles – Magical Mystery Tour

Con esta Paul suele abrir sus conciertos, es una de las olvidadas de la discografía Beatleniana con ciertas reminisencias a Sgt. Peppers…

Wings – Jet

Este es un clásico de su tan aclamado álbum Band On The Run, ¿A quién no le encanta gritar Jet mientras se oien los coritos alegres?

Wings – Let Me Roll It

Este sera el momento bluesero de la noche, un excelente tema muy bien logrado. 

Paul McCartney – Dance Tonight

Pero recordemos que Paul tiene también temas como solista y este es en mi opinión uno de los mejores donde toca la mandolina y además tiene un video muy entretenido donde sale Natalie Portman.

The Beatles – Eleanor Rigby

El cuarteto de cuerdas, la melodía pegajosa y semi-fúnebre, la combinación de las voces, la mejor composición de McCartney con el cuarteto de Liverpool a mi parecer.

Wings – Band On The Run

La clásica de Wings, se las pongo solo por si de pura pinche casualidad no la han oído aunque lo dudo mucho la verdad, es un tema que tiene todo: cambios de ritmo, nostalgia, guitarrazos y sobre todo buena melodía.

The Beatles – Back In The USSR

Amantes del White Album y de ese pianito pegajoso, esperen este tema el día de mañana y aprendanse el coro.

Wings – Live and Let Die

James Bond no podía tener mejor soundtrack, es el único tema fuera de su discografía que goza de la suficiente popularidad y reconocimiento para que lo sigan tocando hoy en día.

The Beatles – Day Tripper

Y para finalizar esta lista un tema que no esta incluido en la discografía de los Beatles pero que tiene un riff tan bueno que no podía ser excluido de esta lista; aunque bueno esto fue solo una probadita…