#4 The Kinks – You Really Got Me


Esta rola que fue muy importante para la creacion del Hard Rock, sobre todo por la dureza de su riff principal que en ese momento era considerado ”muy pesado”. The Kinks surgieron a principios de la decada de los 60’s justo cuando The Beatles estaban cultivando su fama y The Who se formaba y definia su sonido, precisamente The Kinks tomarian mas o menos el sonido de esas dos bandas. Este tema fue lanzado en 1964 mucho antes de que grupos como The Jimi Hendrix Experience o Cream crearan el Hard Rock derivado del Blues Rock y el Rock Psicodelico con un toque de Rock N Roll. Gracias a el exito de la canción la banda pudo seguir con su carrera y catapultarse al éxito y así convertirse en una de las bandas mas representativas de la Invasion Britanica.

El riff es sin duda clásico ya que es ejecutado en acordes de quinta (riffs posteriores se basarian en lo mismo). La distorsión se debe a que Dave Davies tuvo la idea de colocar en su amplificador una hoja de afeitar y alfileres. En la mitad de la cancion se encuentra uno de los primeros solos virtuosos ejecutado por el joven Davies que entonces tenia solo 17 años aunque se cree que Jimmy Page fue el encargado de ejecutar dicho solo, lo cierto es que esto solo es un mito, la rola ahi esta y sin duda es una joya del Rock.

¿Quien no ha escuchado la versión de Van Halen que es totalmente rompeculos?

El lado Rock del llamado Rey del Pop


Aprovechando que hoy se esta recordando a un gran ídolo de la música, tres años desde la muerte de Michael Jackson, y tomando en cuenta que aquí el género que se maneja en su mayoría es el Rock, vamos a hacer una mezcla y les destacaré aquellos temas del Rey del Pop que rockean por diferentes razones.

Michael Jackson – Rock With You

El título lo dice todo aunque no el ritmo no es rock es mas bien música disco directamente desde el primer éxito del cantante: Off The Wall.

Michael Jackson ft Paul McCartney – Say, say, say

La primera colaboración con Paul McCartney de MJ se encuentra en el famosísimo Thriller, su nombre The Girl Is Mine; sin embargo no podía pasar desapercibida su colaboración mas exitosa incluida en el Pipes of Peace de Macca.

Michael Jackson – Beat It

Creo que todo rockero sabe perfectamente por que este tema es el que más rockea de el mas pequeño de los Jackson, además de que es uno de sus temas mas “rudos”, el solo de guitarra es tocado por el guitarrista sensación del momento: Eddie Van Halen.

Michael Jackson – Dirty Diana

Y ahora nos vamos hasta el mas exitoso del los álbums de MJ: Bad, donde hay una gran cantidad de ritmos entre los que vuelve a destacar el Rock aunque un poco mas baladesco, el solo de guitarra es grande, créanmelo.

 

Michael Jackson – Give In To Me

Luego en el Dangerous le tocó el turno a Slash de electrizar un poco el pop del cantante con otra balada.

Michael Jackson – Black or White

Sin embargo vamos con algo mucho mas Rockeron del mismo álbum y donde es el mismo Slash el que toca el riff introductorio, a pesar de que después el tema se torna mas Pop pero no deja de ser bueno.

Michael Jackson – You Rock My World

Otra que solo Rockea por el título pero bueno ¿Apoco a ustedes no los pone a mover las caderas?

45 años del padre de los Festivales: Monterey Pop Festival


Y al fin una entrada que se estaba haciendo esperar mucho: les habíamos comentado vía twitter que el Monterey Pop Festival cumplió 45 años desde su legendaria edición los días 16 a 18 de Junio, y les vamos a contar mas o menos la historia de como se llevo a cabo tan magnifico evento.

Todo comenzo con los Monterey Jazz Festival y Monterey Folk Festival que eran celebrados cada año desde 1958 en Monterey, California, fue entonces cuando a Lou Adler y John Philips, del célebre grupo The Mamas & The Papas se les ocurrio organizar uno donde participaran grupos que no pertenecieran a ninguno de estos dos generos, y asi nacio el Monterey Pop Festival.

El festival lamentablemente tuvo muchas ausencias de bandas británicas exitosas como The Beatles, Cream, The Rolling Stones, The Kinks y Donovan asi tambien las importantes ausencias de los americanos The Doors y The Beach Boys. Sin embargo aun así el festival contó con muchas celebridades y bandas como Eric Burdon and The Animals, con su reinvención de Psicodelia, también estuvieron Simon and Garfunkel, que cerraron el Viernes y el Sabado hubo mas Blues Rock, Canned Heat con su estilo Boogie, Country Joe and The Fish con su Folk Rock Psicodelico, pero para mi la estrella de ese día fue Janis Joplin con su Big Brother and The Holding Company interpretaron varias rolas de su álbum debut y dieron muy buenas presentaciones de otras que mas tarde serían agregadas al legendario Cheap Thrills, como por ejemplo el  majestuoso tema que les pongo a continuación.

Un gran guitarrista que estuvo presente después de Janis fue Mike Bloomfield con The Electric Flag y su estilo combinado de generos, Blues, Rock, Soul, Jazz., luego hubo psicodelia con Quicksilver Messenger Service, y mas tarde la Steve Miller Band en su epoca de  Blues-Rock. Entonces llega el grupo con el que cerraremos la reseña de hoy: The Byrds y su increible Rock Psicodelico donde David Crosby invitaba a darle a probar el LSD a los jefes de estado y politicos de todo el mundo para que asi dejaran de pensar en hacer guerras, una propuesta no tan loca y realmente ideada por Paul McCartney, también hablaban de un complot hacia el fallecido presidente John F Kennedy con ”He Was A Friend of Mine”, luego entro Grace Slick junto con su banda Jefferson Airplane, y nos invaden con su armonia hippie y su psicodelia pop, sin duda una excelente banda.

Entonces llega algo de Soul con el increible Otis Redding, increible la capacidad que tenia para levantar a la audiencia, se echa un muy buen cover de ”Satisfaction” con el cual se cierra el Sábado, sin embargo el Domingo vendria cargado de muchas cosas mas, empezando por el impresionante Ravi Shankar y su cítara, muchos han sido a los que he oido tocar dicho instrumento, sin embargo este musico me parece el mejor, llega Buffalo Springfield la banda de seminal de Neil Young con su Folk Rock, esta banda se volvería muy influyente en un futuro.

Lo mejor del Festival serían las dos últimas bandas, quienes se echarían un volado para ver quien pasaba primero, les estoy hablando de The Jimi Hendrix Experience y The Who, el volado lo ganaría la banda inglesa que tomaría la decisión de romper todos sus instrumentos después de tocar “My Generation” para así causar sensación entre los asistentes.

Lo curioso es que Jimi Hendrix tenía planeado hacer algo similar por lo que al entrar al escenario justo después tuvo que improvisar y quemar su guitarra (no sin antes tocarla con la lengua) para quedar como la gran leyenda de este festival.

 

Sin embargo el Festival no terminaba ahí precisamente ya que la banda  creadora del Festival The Mamas & The Papas tenía que aportar lo suyo, nos alegran con su Pop Psicodelico y tocan la clasica ”California Dreaming”, y casi para el final Scott McKenzie se les une y toca el himno hippie por naturaleza: ”San Francisco” con esa melodia universal, para terminar el festival Scott y la banda cantan juntos el cierre del festival: ”Dancing In The Streets”, con alegre melodia e invitando a la gente a ser feliz, ser pacifista, ser alegre, ser hippie.

 

Videos de Paul McCartney en México


Seguimos con las celebraciones del cumpleaños 70 del Beatle mas carismático de todos, y es que Macca colgó dos videos en su cuenta de YouTube que muestran su pequeña gira por todo el país, el primero corresponde a su visita al Estadio Omnilife en Guadalajara y el segundo a la presentación en el Estadio Azteca de la Ciudad de México, están buenos para revivir esos momentos que muchos pudimos vivir, como los conciertos completos que les ofrecí hace unos días, que tengan un excelente Miércoles con las dos entradas de hoy.

Martes Metalero #10 Download Festival: Una reunión mas de “Black Sabbath” y mas…


Acostumbramos hablar de festivales, sin embargo poco hemos mencionado los festivales metaleros y esta vez vale la pena que lo haga con el Download Festival, celebrado en Inglaterra del 8 al 10 de Junio y que conto con la participación de un gran número de bandas entre las cuales destacaron: Saxon, Trivium, Machine Head Metallica, Lamb of God, Black Label Society, Anthrax sin embargo hay tres actuaciones que me gustaría destacar.

Como la de Kyuss Lives!, que a pesar de no contar con todos sus miembros originales como Kyuss dieron la oportunidad de que el público inglés reviviera los 90s por un momento, aunque no se les veía muy animados.

También pudimos ver a unos Megadeth muy enérgicos presentando su nuevo álbum y demostrando que son una banda que sigue rompiendo craneos hoy en día.

Unos que tuvieron un espectacular a los escenarios fueron Soundgarden, los ídolos del Grunge que estan de regreso este año para seguir rockeando con las nuevas generaciones.

Y por último hablemos de Black Sabbath y su polémico regreso a los festivales después de años y ahora con una formación que pretendía ser la original pero que los conflictos de intereses dentro de la banda no lo permitieron, así que el gran ausente esa noche fue Bill Ward que fue reemplazado por un Tommy Cluffetos que evidentemente no estuvo a la altura, sin embargo los asistentes disfrutaron bastante del show que Ozzy y compañía brindaron como plato fuerte del festival.

Rockism Recomienda: Miike Snow


En este blog me gusta recomendar bandas de todos los estilos, y como últimamente he escuchado mucho Electropop, les pondré a una banda que ya se volvieron mis favoritos de este año: el trío sueco Miike Snow, y todo su proyecto nace desde Bloodshy & Avant que era un dúo que le producía y escribía a poperas famosas como Madonna o Britney Spears.

Sin embargo el talento de Christian Karlsson Pontus Winnberg se vió obligado a fusionarse con otro gran productor musical que se había dedicado a trabajar mas en el underground: Andrew Wyatt, y es así como nace esta banda que como ya les comentaba tiene un sonido basado en el Pop pero con una discografía independiente.

La banda ha remixeado temas de bandas como Depeche Mode, Passion Pit, etc. En el 2009 sacaron su álbum debut homónimo, y rápidamente alcanzaron las listas de popularidad gracias a su hit “Animal”, este disco me parece muy pop, sin embargo en el 2011 fundan su propio sello: INGRID donde un año después sacan su segundo álbum de estudio: Happy To You,

Este álbum viene con atmósferas a veces mas rockeras y experimentales y donde sacaron dos videos promocionales de “The Wave” y “Paddling Out” bastante extraños por cierto, dicha publicidad los llevó a formar parte del line-up de Coachella este año, y para mi fue una de las mejores presentaciones de la noche de ese martes, les dejo mi canción favorita de ellos y “Animal” en Coachella.

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Jueves Progresivo #6: Los primeros años de Yes


Yes es una de las bandas mas longevas del Rock Progresivo, sus álbums mas conocidos datan de comienzos de la década de los 70s, The Yes Album, Fragile y Close To The Edge son títulos que siempre te vienen a la mente cuando se habla de ellos, sin embargo antes de eso la banda tuvo un periodo de gestación bastante bueno y que ha sido olvidado a lo largo del tiempo.

 Yes se formó en 1968 cuando Jon Anderson y Chris Squire se conocen en Soho, de ahí se integran a la banda Tony Kaye en los teclados, Bill Brudford en la batería y Peter Banks en la guitarra, en esos tiempos Anderson se encargaba de la percusión además de la parte vocal, y la verdad es que desde el principio fueron una banda que se veía tenían un potencial tremendo, su álbum debut homónimo salió en 1969 y contaba con pasajes interesantes, un Progresivo no muy elaborado pero bien llevado y extremadamente melódico, el álbum también cuenta con “I See You”, un cover de The Byrds y “Every Little Thing” de los Beatles.

Comenzaba 1970 y ya tenían listo su segundo disco de estudio, sin embargo un miembro iba a abandonar la banda por diferencias musicales (algo que suele pasar mucho en bandas de Rock Progresivo), Peter Banks es reemplazado por Steve Howe, en Time and a Word todavía se conserva a la alineación original, y el sonido es un poco mas arreglado sin embargo sigue sin ser un álbum que los ayude a tener éxito, esto debido quizás al opacamiento que tenían por estar en la misma casa discográfica de los entonces rockstars: Led Zeppelin.

Importante señalar que este álbum también contiene dos covers y dos composiciones que Anderson hace con David Foster, antiguo compañero con él en una banda llamada The Warriors, después de este álbum la banda tomaría un rumbo mucho mas Progresivo pero con arreglos orquestales que permitirían que Howe desarrollara su talento en la guitarra, The Yes Album sería el último álbum con Tony Kaye y Rick Wakeman entraría en 1971 para introducir los sintetizadores Moog y el mellotrón a la banda, y así llegaría Fragile el primer álbum con la formación clásica de Yes.

Esta primer época de Yes pasaría al olvido hasta 1975 cuando la banda decidiera lanzar al mercado Yesterdays un recopilatorio que mostraba lo mejor de los dos primeros álbums de la banda así como el lado B: “Dear Father” y un excelente cover a Simon & Granfunkel: “America” que es tocado con la formación clásica de la banda; les recomiendo tanto el recopilatorio como los dos primeros álbums si es que ya conocen los discos clásicos de esta excelente banda.