Martes Metalero #13: Una pequeña probadita de Metal Alternativo


Muchas personas no se acercan al Heavy Metal debido a que piensan que es un género muy trillado y que siempre suena igual, Iron Maiden, Judas Priest, Metallica, bla bla bla, pero que me dicen de aquel subgénero que se ha esforzado por mostrar algo diferente: el Metal Alternativo, y como soy fan de dicho subgénero el día de hoy les mostraré algunas bandas que puede que ya hayan escuchado y que si no no se que están esperando para hacerlo…

Tool

 

Banda californiana liderada por Maynard James Keenan formada a principios de los 90s, Metal Progresivo es su esencia, ya los postee antes aquí pero no me canso de señalarlos como una de las bandas mas interesantes de este estilo, muestran algo diferente y atractivo sin duda alguna.

Primus 

¿Que pasaría si combináramos Funk y Metal y decidiéramos hacerlo un solo género? Estoy seguro que Les Claypool y su banda estarían involucrados en dicho suceso, aunque si los escuchan bien Primus es mucho mas que esa combinación, si eres amante de los ritmos sincopados y temas donde resalte el bajo, he aquí una excelente propuesta.

Gojira

Esta es una combinación de esas que dices ¿De cual se fumaron? Death Metal Progresivo para resumir, el chiste es que es una banda francesa con guturales y ritmos que van y vienen, tal vez habría que escuchar sus albums completos para entenderlos de manera mas amplia.

Therion

Seguramente los han escuchado ya que esta banda sueca es bastante conocida en el país, Metal Sinfónico que empezó como Doom por ahí de mediados de los 80s y que con el tiempo fue recordada como la banda iniciadora del género y que hoy en día se ha vuelto muy escuchada por los “darks”, lo mejor es como combinan la música clásica con el Metal de una manera inexplicable.

White Zombie 

Estoy casi seguro que no me equivoco al decir que todos hemos escuchado sobre Rob Zombie, aquella banda de culto de los 80s creada en Nueva York que combino algo de Noise con electrónica y creo lo que hoy en día se conoce como Metal Industrial, desempolven esos recuerdos con este tema.

Meshuggah

Y para finalizar una banda que seguramente te dejará sin un solo tímpano, aunque el tema que les pongo esta un poco leve, la banda fue considerada en su momento como la mas ruidosa del mundo debido al nivel de los decibeles, son de Suecia, escúchenlos y se llevarán una sorpresa… es lo que tengo para ustedes el día de hoy nada del otro mundo pero un Martes Metalero más a final de cuentas.

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¿Quien dijo que los Negros no rockean?


Tipico que hablas de Rock y hablas de músicos de piel blanca, hablas de Blues, de Funk o de Soul y hablas de músicos de piel negra; pero aunque no lo crean existen músicos negros que también Rockean y bastante, cierto que son pocos pero he aquí una pequeña lista para que disfruten este Viernes el último del mes.

The Jimi Hendrix Experience – Gypsy Eyes

Jimi Hendrix no puede quedar exento de la lista, quizá el Rockero de color mas prodigioso que haya existido, además de que era un zurdo que tocaba de una manera impresionante, este tema es del último álbum que sacó con su banda, y en este podemos escuchar a su guitarra no parar de electrificarnos en ningún momento.

Bloc Party – Helicopter 

Si quieren escuchar Indie Rock del bueno, Kele Okereke y su banda son una de las mejores opciones, además de que su voz le da un toque único que se mezcla con esas guitarras rebosantes de alegría, este tema es enérgico, es intenso, es simple y sencillamente Rock de Negros.

Thin Lizzy – Jailbreak, Sha La La, The Rocker

Hablando de buenos bajistas, Phil Lynott entra en la lista de cualquiera que sepa de Hard Rock, su voz se parecía a la de Hendrix aunque el hecho de tocar un instrumento diferente al de este le otorga algo diferente, la verdad es que el Live & Dangerous no tiene desperdicio para nada, el disco empieza con esta maravilla de tema.

Living Colour – Cult of Personality 

Pero ahora pasemos a la sección de bandas llenas de músicos negros, y la que se debe mencionar por obligación, son los amos del Heavy Metal negro, y la verdad es que nada tienen que envidiarle a los grandes como Judas Priest o Iron Maiden, he aquí su tema mas conocido, yo la primera vez que los escuche, la verdad no pensé que fueran músicos de color.

Fishbone – Date Rape 

Funk, Ska, Punk y hasta un poco de Reggae fusionados con el Reggae, era lógico que esos géneros fueran combinados por una banda de negros  liderada por Angelo Moore y proveniente de California, este un tema que se sale de la línea y que no sabes en que género clasificarlo.

Bad Brains – I Against I

Por último tenemos a una banda de Hardcore Punk, una de las pioneras en el género, no conformes con hacer un Punk bastante ácido e intenso y no convencional se ponen rastas y deciden ser una de las bandas emblema del género, muy buenos, de verdad escúchenlos.

Martes Metalero #12 Los primeros dos álbums de Metallica


Este Sábado 28 de Julio comienza la serie de conciertos que Metallica ofrecerá en la Ciudad de México, será un total de 8 conciertos en el Palacio de los Deportes a lo largo de dos semanas, no entraré en crítica puesto que no quiero caer en polémica y ser linchado verbalmente el día de hoy; pero bueno debido a eso y a que los dos primeros albums de la banda cumplen años esta semana, me pareció justo hablar de ellos una vez mas en esta sección, por que ya son 28 y 29 años del Kill ‘Em All y el Ride The Lightning respectivamente, dos albums que son amados por sus mas fieles fanáticos y amantes del Thrash Metal que la banda hacía en ese entonces, además de ser los dos únicos albums donde Dave Mustaine participa de manera no presencial, ¿Quieren más? Vamos a analizarnos uno a uno.

Kill ‘Em All, 25 de Julio de 1983: Ya no estaba el conflictivo Dave Mustaine en la banda, ahora el encargado de las guitarras era el señor Kirk Hammet, que iba a demostrar su capacidad en temas como “Jump In The Fire” y “Whiplash”, la virtuosidad de Cliff Burton en el bajo esta presente en un instrumental: “(Anesthesia) Pulling Teeth” donde distorsiona su instrumento y lo hace sonar mas agudo que la guitarra, la dupla Hetfield-Ulrich se hace presente en temas como “Hit The Lights” y “No Remorse” “The Four Horseman” es la  imperdible del álbum mientras que “Seek and Destroy” es la clásica.

Ride The Lightning, 27 de Julio de 1984: Ahora vamonos al álbum que da continuidad al sonido de la banda, un álbum lleno de miedos representados tanto en las letras como en la instrumentación,  canciones de Thrash veloz y sucio como “Fight Fire With Fire” o “Creeping Death”, riffs electrizantes y solos destellantes caracterizan a temas como “Trapped Under Ice” y “Escape”, la majestuosidad del bajo de Cliff se hace presente mas que nunca en el intro de “For Whom The Bell Tolls” y a lo largo del instrumental: “The Call of Ktulu”, la balada “Fade To Black” es el momento cúspide del álbum, sin embargo el puesto de favorita se lo doy a “Ride The Lightning”. 

Esperemos que la banda honre a estos impresionantes álbums en los próximos días como han prometido desde que se anunció la gira, y si no lo hacen váyanse dando un goce de poco menos de dos horas para que no se queden con las ganas.

Rockism recomienda: The Vaccines


Pues ya que el anuncio del cartel oficial del Corona Capital 2012 se encuentra a la vuelta de la esquina, es hora de que les presente a una de las bandas que se perfila como posible asistente a dicho festival, y que además ya se las he venido presentando poco a poco, The Vaccines es una banda inglesa que recupera el espíritu Punk y Garagero inglés, se imaginaran entonces a bandas como The Who, The Stooges o los Sex Pistols, y para mi que estas son sus principales influencias, lo que hace diferente a The Vaccines es que su estilo es más limpio y que también tiene influencias de otras bandas mas recientes.

La banda se formó hace apenas tres años por Justin Young en las guitarras y voces, Árni Hjörvar en el bajo, Freddie Cowan en la guitarra y Pete Robertson en la batería, rápidamente se dieron a conocer vía Youtube en el 2010 con su primer demo: “If You Wanna”, y desde ahí se embarcaron en un tour alrededor de su país, siendo que ni siquiera tenían un single preparado, sin embargo la gira fue exitosa y antes de que terminara el año lanzaban ya su primer single: “Wreckin Bar (Ra Ra Ra)” / “Blow It Up”.

Llegaba el 2011 con otro single “Post-Break Up Sex” que era bien recibido por la crítica, mas tarde lanzan su álbum debut: What Did You Expect from The Vaccines? que los ayudó a ganarse mas reconocimiento, un álbum corto y que se disfruta de mil maneras posibles, sus participaciones en los Festivales Lollapalooza, Reading y Leeds mostraron que era una banda que ya estaba dejando huella.

Estamos ahora en el 2012, año en el que la banda decide sacar su segundo álbum de estudio que esperemos no decepcione, se trata de Come of Age que saldrá el próximo 3 de Septiembre en Inglaterra y el 4 de Octubre de este lado del continente, les dejo el nuevo single “Teenage Icon” y mi tema favorito del álbum pasado: “Wetsuit” que creo mucho escucharon el año pasado, disfruten.

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27 años del Live Aid Africa


Ayer fue el Día Mundial del Rock, pero ¿Alguien sabía por que el 13 de Julio es considerado el Día Mundial del Rock? Pues la historia es mas o menos así: resulta que todo comenzó cuando Bob Geldof (el mismo que actúa como “Pink” en The Wall) vió un documental en la BBC sobre la hambruna africana y decidió hacer un concierto benéfico para apoyar a las víctimas de tan atroz deshumanización; es bien sabido que Geldof es un gran amante del Rock así que no dudó en ponerse en contacto con la mayoría de los músicos legendarios del momento (aunque también hubo uno que otro pop como Madonna y Elton John), y es así como en 1985 nació Live Aid: el primer concierto masivo para apoyar a una gran causa que recaudó 100 millones de dólares.

Este contó con dos escenarios simultáneos: el primero en el Estadio de Wembley en Inglaterra y el otro en el Estadio J.F.Kennedy en Philadelfia; el concierto en los dos estadios estaba abarrotado hasta el culo el tope y fue transmitido en vivo a mas de 20 países alrededor del mundo; en el Wembley abrieron unos aclamados Status Quo, con su Rock N Roll suave y directo, siguieron bandas y artistas como Elvis Costello, The Boomtown Rats (la banda de Bob Geldof), Sting, Phil Collins o Dire Straits (que interpretaron “Money For Nothing” junto con Sting), después de 5 horas de concierto llegarían uno de los grupos mas esperados: U2, Bono y compañía no podían faltar en un concierto de este tipo, cuando tocan el segundo tema: “Bad” lo alargan mas de 10 minutos con algunas referencias a otras canciones que no son de la banda y con un pequeño baile de Bono con una joven del público.

Ahora que la banda cuya carrera estaba en boga en esos momentos era Queen y se dice que Freddie Mercury pidió que se prendiesen mas bocinas y así hacer que su concierto fuera el mas ruidoso, parece que lo logró, no cualquiera logra animar a la audiencia de esa manera, ese día tocaron 6 de sus mayores éxitos de una manera un poco resumida.

Un poco rockero David Bowie se presento quince minutos después para interpretar puros temas de su epoca Post-Zigg Stardust, luego entraron The Who en el escenario, ya sin el fallecido Keith Moon, con un Roger Daltrey y un Pete Townshend que brincaban como niños, la noche en Wembley la finalizó la sorpresa del día: Paul McCartney cantando únicamente “Let It Be”, himno que reúne mas tarde a todos los participantes para cantar “Do They Know Its Christmas?”, escrita por Bob Geldof.

Recordemos que simultáneamente se estaba realizando el concierto en el otro lado el continente en Philadelfia, el cual comenzó con una hippie Joan Baez que cantó sola menos de 10 minutos, una de las grandes sorpresas vendría con un Black Sabbath que contenía a los cuatro miembros originales en sus filas y un Ozzy Osbourne muy gordo por cierto.

Mas tarde tuvimos otros amos del Metal: Judas Priest, aunque la verdad es que dicha presentación dejo bastante que desear ya que tuvo muchas fallas de sonido y las guitarras no se apreciaban muy bien, luego a los Beach Boys que parecían muy alegres de ser participes de un concierto de esa magnitud, otros como Simple Minds, The Pretenders, The Cars y Tom Petty and The Heartbreakers causaron bastante expectación, Neil Yougn salió con una guitarra acústica a tocar 5 temas muy íntimos, luego le tocó el turno a Eric Clapton que nos deleitó con temas de sus bandas anteriores a su época solista donde lo acompaña un Phil Collins a la batería que había viajado desde Wembley para ofrecer un segundo set.

Pero la gran sorpresa del día en Filadelfia fue la reunión de Led Zeppelin, que se concreto con la participación de John Paul Jones y Jimmy Page adheriéndose a la presentación de Robert Plant, aunque la voz de este se encontraba un poco dañada fue placentero ver a los 3 miembros de la banda restantes ofreciendo un show bien rockero en donde estaban vestidos con camisita.

Otra reunión interesante fue la de el cuarteto de Country Rock Crosby, Stills, Nash & Young, que también tocaron por separado, mas tarde Mick Jagger nos sorprendió entrando a escena el sólo (todo parece indicar que estaba peleado en ese entonces con algunos de los Rolling Stones), este interpretó varios temas que culminaron con un dueto con Tina Turner que congeniaron muy bien en el escenario, al que le tocó terminar el concierto de este lado del continente fue a Bob Dylan para que Lionel Richie invite a todos a culminar la memorable noche con “We Are The World” el que mas tarde se volviera un himno de Band Aid.

The Raveonettes: El renacimiento del shoegaze


Desde cuando tenia pensado hablarles de esta banda en otras secciones, sin embargo apenas estaba checando su discografía y me pareció que era mas adecuado nombrarla en esta sección, The Raveonettes son una banda proveniente de Dinamarca, cuyo estilo pudiera enmarcarse en lo que es el lo-fi ya que se trata mas bien de un dúo conformado por Sune Rose Wagner y Sharin Foo, los dos se encargan de cantar y tocar todos los instrumentos; sin embargo esta banda maneja una gran cantidad de géneros como el shoegaze, el garage, el noise o incluso el surf, podemos señalar influencias notables como The Jesus and Mary Chain, The Velvet Underground o Sonic Youth, sin embargo aunque no lo crean mucha de la base de esta banda se centra también en las melodías creadas por astros del Rock como Buddy Holly o los Everly Brothers.

Wagner ya había intentado formar una banda en Estados Unidos en lugares como Las Vegas o Hollywood con intentos fallidos que no le llevaron a nada, así es como decide regresar a su país natal y es donde conoce a Foo con la cual comienza a grabar canciones las cuales todas estaban basadas en la escala Si Bemol Mayor (la mismita de la 4ta sinfonía de Beethoven) es así como lanzan un mini-álbum en el 2002 titulado: Whip It On que contiene únicamente 8 temas con menos de 3 minutos duración, es así como logran atraer la atención de la crítica y se dedican a grabar un álbum en formato LP: Chain Gang Love, que es lanzado en el 2003 y demuestra la influencia Rock N Rollera que tenía la banda, y sigue con la línea del álbum anterior, un Garage con influencias Dark y un poco Surf, llamenle como quieran pero escuchen.

En el 2005 llega Pretty In Black, un segundo álbum que contiene un sonido digamos un poco mas digerible aunque sigue basado en lo mismo, contiene colaboraciones de Maureen Tucker (baterista de The Velvet Underground) y Ronnie Spector (vocalista de The Ronnettes), en el 2007 publican Lust Lust Lust un trabajo en el cual Wagner y Foo tocan todos los instrumentos sin necesidad de músicos de estudio, es un álbum mas íntimo y con melodías mas tranquilas y un poco aerodinámicas.

Después de un 2008 lleno de EPs, The Raveonettes regresa en el 2009 para lanzar su cuarto álbum de estudio: In and Out of Control, casi carente de guitarras y mas característico por el sonido de los sintetizadores, se nota mucha influencia 80tera, su quinto y último álbum: Raven In The Grave, lanzado a principios del año pasado quizá se haya transformado mas en Pop Rock atmosférico sin embargo hay que reconocer que suena mucho mas maduro que sus antecesores.

Justo este año fue cuando conocía a los Raveonettes y cuando me puse a escuchar su música, se me pegaron gracias a la oscura melodía de: “Into The Night” que esta contenido en su último EP del mismo nombre y da una idea de lo que sera su próximo álbum: Observations que saldrá un Septiembre y que ya tiene nuevo sencillo titulado “She Owns The Streets”, eso es todo lo que tengo hoy para ustedes espero haberles introducidos a una buena banda.

5 rolas pa’ salir de las drogas (o para meterte mas a ellas)


Culpan al Rock con las drogas, de cierta forma tienen razón, pero mejor para no entrar en polémica les pondré cinco temas que pudieran ayudarnos a salir de estas o en su defecto (por que así es de contradictorio el ser humano) hacer que te metas mas a ellas.

Red Hot Chili Peppers – Under The Bridge

Es bien sabido que Anthony Kiedis fue adicto a la heroína y le costo bastante salir de su adicción, la letra de este tema refleja la soledad que le provocó dicha situación, la guitarra logra su acometido de eterna acompañante.

The Verve – The Drugs Don’t Work

Habla de un adicto que parece darse cuenta de que las drogas no son la solución y solo generan soledad, la instrumentación ambienta un escenario en el que el adicto toca fondo y ve la luz hacia un nuevo futuro, curiosamente este tema cae en una contradicción ya que la banda declararía mas tarde que usaron drogas para grabar este álbum.

Pink Floyd – Comfortably Numb

Cuando piensas en drogas y en Rock inmediatamente te viene a la mente Pink Floyd, y si bien este tema no es para salirse de las drogas nos muestra esa sensación que siente un adicto cuando llega al tope el horror que puede llegar a presentar, como dicen cuando “se queda en el viaje”.

Depeche Mode – Never Let Me Down Again

Y ahora si les traigo un tema para que se pongan un poco mas animosos con eso de las drogas, por que uno siempre necesita de un mejor amigo que lo apoye en este tipo de situaciones.

Nirvana – Something In The Way

Este quizá sea el tema mas íntimo que grabó Kurt Cobain, por que vale la pena decirlo: Grohl y Novoselic casi no participaron en la grabacion del mismo, el violonchelo logra que nos imaginemos a un vagabundo solitario debajo de un puente, díganme si no les gustaría salir de las drogas estando en esa situación.