Rockism Recomienda: Hogjaw


Directo desde Arizona llega una banda que esta dispuesta a revivir el llamado Southern Rock que aun yace en nuestros corazones, nos recuerda a bandas como ZZ Top o Lynyrd Skynrd, el nombre de la banda es Hogjaw y rockean tanto que son pocos los que los conocen (con decirles que ni siquiera salen en Wikipedia).

La banda se formó en el 2006 con Jonboat Jones a las voces, Kreg Self en la guitarra, Elvis D en el bajo y J. “Kwall” Kowalski en la batería, cuatro amigos que habían estado juntos desde la secundaria; dos años después ya habían lanzado su álbum debut: Devil In The Details, que fue un verdadero éxito y una muestra de que el Country Rock sigue vivo.

Dos años mas pasaron para que llegara nuevo material: Ironwood conservando el mismo estilo limpio y clásico de la banda y es entonces cuando la banda decide salir de gira por Europa y divertise un buen rato, sin embargo este 2012 ya están de vuelta con un tercer álbum titulado Hells Hall of Mine que fue lanzado a principios de año y siguen sonando tan bien como nunca, primero les dejo un video de mi rola favorita de ellos y luego el sencillo de su nuevo álbum.

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Martes Metalero #16: El tributo metalero a Deep Purple


Si son Metaleros de corazón sabrán que uno de los grandes grupos que influencio a este género fue sin duda Deep Purple, un grupo que no ha sido reconocido en el Rock N Roll Hall of Fame pero que sin duda todos sabemos que debería estar ahí, y bueno dicho ya que es una banda tan buena se merece un tributo y es por eso que varias bandas se reunieron para hacer un disco que homenajeara a su mas mítico disco: Machine Head, y es por eso que se decidió hacer el Re-Machined, con covers del disco hechos por otros, el disco saldrá a la venta el primero de Octubre y servirá también como homenaje al recién fallecido Jon Lord.

Como es evidente un disco tan esperado tenía que tener un ‘preview’ y es por eso que ya se han develado algunos temas del álbum, y ya que es Martes y andan ansiosos de Metal les dejo aquí los que me parecieron los mejores.

Metallica – When A Blind Man Cries

Digan lo que digan de ellos, no podían quedar exentos de un tributo de este tamaño, en mi opinión las guitarras de Hammet están bien colocadas y Hetfield imprime su sello propio que no tiene mucho que envidiarle a la original.

Black Label Society – Pictures of Home

Otro cover que vale la pena escuchar es este, Zakk Wylde hace vibrar las guitarras como solo el lo sabe hacer y transforma el tema en algo mas Doom pero que no deja de ser Metalero.

Iron Maiden – Space Truckin’

Si hay una vez en el mundo del Metal que podría llegar a emular la de Ian Gillan es sin duda la de Bruce Dickinson que nos presenta junto con su banda un tema muy intenso y de lo mejor del disco.

(El disco contendrá también covers se Chickenfoot, Santana, The Flaming Lips y más).

Blind Melon: Distorsión a lo Funk


Vamonos a los años noventa donde todo era distorsión y el Rock Alternativo estaba de moda, claro todo lo que sonara diferente al Rock convencional era llamado de esta manera, y la verdad es que Blind Melon es una banda que no me gusta encasillar en este género ya que sus rolas contienen diversas influencias de otros géneros como el Funk, el Folk e inclusive el Rock Progresivo, y aunque muchos crean que esta banda era del movimiento Grunge no es así ni siquiera eran de Seattle aunque sus influencias van mas o menos por ahí y la banda se hizo famosa a partir de la muerte de su vocalista Shannon Hoon y con lo cual la banda se rompería en mil pedazos, realmente la historia de esta banda es muy corta pero a mi me parece una banda que vale la pena escuchar.

La banda se forma en Los Angeles, California en 1990 y su nombre es una especie de tributo a Blind Lemon Jefferson, un músico de Blues del Mississipi; rápidamente la banda grabó un demo de cuatro temas y entonces fue cuando firmaron con una compañía discográfica, y entonces llega Blind Melon, un debut que nos presenta un poco de Funk en temas como  en “Paper Scratchet”,  Folk en “Change”, Pop en “No Rain” (de la cual quizá recuerden el video de la niñita disfrazada de abeja) e inclusive tiene ratos ‘heavys’ como en el tema que les dejo a continuación.

La verdad es que la banda tenía un look bastante hippie, muy raro en esa época ya que todo lo que se hacía era realmente para tratar de superar lo que había sido los 60s; a partir de ese entonces a pesar del éxito obtenido con su debut la banda no quiso sacarle provecho comercial a esto y mejor se dedicó a dar una gira por Europa e inclusive visitó nuestro país y también por ese entonces formó parte del aniversario número 25 de Woodstock: Woodstock ’94.

Y como se pueden dar cuenta Hoon estaba muy inmerso en las drogas, y es por eso que la banda presentó serios problemas sin embargo días después regresaron al estudio de grabación para empezar a grabar su segundo álbum Soup que es un tema con letras mas oscuras como en “St Andrews Fall” que habla de un suicidio, aunque el Funk sigue presente en las guitarras y la batería y esto se puede ver en “Tores Across The Floor”, el Folk se hace entrever con la harmónica en “Walk”, aunque yo me quedo con esta donde se une la voz femenina de Jena Kraus.

La banda demostró su potencial en el terreno de los covers cuando hizo lo propio con un cover a Led Zeppelin de “Out In The Tiles” y luego con “Three Is A Magic Number” cover de un programa musical infantil, ya habían comenzado a trabajar en material nuevo para un tercer álbum de estudio sin embargo el 21 de Octubre de 1995 Shannon Hoon falleció por un ataque al corazón causado por una sobredosis de cocaína.

Entonces la banda se vino abajo sin embargo como tenían material suficiente para publicar el tercer álbum así lo hicieron un año después, Nico fue su nombre en honor a la hija de Hoon, sin embargo el espíritu de este ya no se sentía en la banda y esto le resto un poco de puntos aunque aun así es un álbum espléndido donde hacen una versión Country de “No Rain” y hacen otros dos covers a “The Pusher” de Steppenwolf y “John Sinclair” de John Lennon, en su mayoría son temas Folk y trae este también que cambia de ritmo a la mitad del mismo.

Después de eso la banda se reformó e intentó seguir adelante con un nuevo vocalista sin embargo era como cuando a Nirvana se le fue Kurt Cobain, parecía imposible que todo volviera a ser como antes y es por eso que cuando llegó 1999 la banda por fin llegó al punto mas bajo y decidió separarse, todavía años después regresaron y en el 2006 sacaron un cuarto álbum con su nuevo vocalista, sin embargo es obvio que ya no suenan como antes, yo me quedo con este grandioso recuerdo de Shannon Hoon y los suyos en los gloriosos años noventa.

Martes Metalero #15: Metallica en México


Ya que el éxtasis Metalliano se ha bajado un poco es hora de que les de mi opinión al respecto y si esta nota intenta ser pesimista aunque esta vez me reserve la crítica y me dedicaré a rescatar lo bueno.

28 de Julio al 9 de Agosto

Fueron 8 fechas y un total de 14 días que la banda de Thrash Metal americano se instaló en nuestro país con su “Arsenal Completo” como lo habían llamado aunque la verdad es que fueron alrededor de 24 temas que repitieron durante las 8 presentaciones mas un cover que tocaron por día recordaron a bandas que los han influenciado como Queen, Misfits, Diamond Head y los ignorados Budgie.

Entre esos días James Hetfield pudo celebrar su cumpleaños, donde no se salvó de lo manchados que somos los mexicanos y terminó bañado no sólo de pastel si no también de espuma, por último solo me gustaría comentarles sobre el escenario que traían que sin duda no era nada parecido a algo que se hubiera presentado en la Ciudad de México, por eso y por mas valió la pena el haber asistido al concierto de Metallica, critiquenlos si quieren (yo lo he hecho muchas veces en este blog) digan que Lars Ulrich ya casi no toca la batería y que el bajo de Robert Trujillo es lo que menos se escucha cuando tocan, pero Metallica sin duda ya ha dejado un legado invaluable en la música aunque cada vez suenen menos metaleros, y si no me creen vean los videos que les dejo mas abajo.

5 temas para salir del tráfico


El día de hoy les regalare cinco rolas para que se relajen un poco con eso de que acaba de ser quincena y el tráfico esta a todo lo que da por que ya es regreso a clases, y seguramente este fin de semana se la pasaran en su carro la mayoría del tiempo así que ahí les van mis temas de hoy para que los escuchen antes de que mueran atrapados entre tanto carro.

The Jimi Hendrix Experience – Crosstown Traffic

Por supuesto este tema no podía faltar, es en el primero que piensas cuando quieres salir desesperadamente del tráfico, y que mejor que la vibrante de Hendrix para hacerlo lo mas pronto posible.

Twisted Sister – We’re Not Gonna Take It 

Y otro tema para desesperarnos, por que no se vale, con el tráfico no dan ganas de tolerar a nadie, ¡Ya no lo soportas!

The Killers – All This Things That I’ve Done

Y ahora es cuando uno se encuentra un poco desesperado, pides salir, pides encontrar la solución o que se abra la tierra por un minuto para que te dejen el camino libre.

R.E.M. – Everybody Hurts Sometimes

También se puede salir del tráfico de manera cautelosa y tranquila, y así no los demuestran Michael Stipe y compañía en este video tan clásico de los 90s, por que aunque piensas que tienes suficiente de la vida tan sólo debes esperar y aguantar.

Queen – Don’t Stop Me Now

Y aquí es cuando te das cuenta que eres capaz de salir, hay un huequito por ahí por que todos andan distraídos y estresados, pero tu lo has encontrado, ya estas fuera y ahora no hay quien te detenga…

Reyes del Rock


Hoy se cumplen años de la muerte de dos grandes personalidad de la música: Elvis Presley que nos dejó en 1977 y Robert Johnson que se fue un día como hoy en 1938, mismos que han sido nombrados parte de la realeza de esta misma y precisamente recordaba un viejo post que publique en mi antiguo blog hace mas o menos un año, y ahora se los vuelvo a presentar el día de hoy (es un post largo así que váyanse con cuidado):

No quiero caer en polémica pero eso de los titulos que se les da a veces a ciertas celebridades tan solo por su éxito comercial no es algo con lo que voy muy de acuerdo; este martes fue el aniversario luctuoso de un gran icono musical: Elvis Presley, que era un gran bailarin, que popularizo el Rock N Roll en todo el mundo, que tenia ritmo, que tocaba la guitarra…. Esperen, ¿Es eso suficiente para ser llamado el Rey del Rock?, me pregunte, tanto ustedes como yo sabemos la respuesta: por supuesto que no, por que el Rock es mucho mas que musica, es actitud, es personalidad, es revolución, es introspección, y muchos otras características a las cuales han recurrido los verdaderos ídolos del Rock, pero bueno si esperaban ver una lista de lo que para mi serian los Reyes del Rock, no sera asi, mas bien analizaremos un poco historicamene el nacimiento y desarrollo del Rock y asi veremos poco a poco como surgieron muchos de sus idolos, espero no saltarme ningun personaje importante.

Cuando a mi me preguntan, ¿Para ti cuando nació el Rock? Me gusta contestar: con Ludwig Van Beethoven, y tal vez paresca una idea muy alocada pero mi opinion al respecto es que Beethoven fue el primer rebelde musical, aquel que se salió de la línea, de lo que estaba pre-establecido, y fue asi como la música se convirtrio en una manera de expresion sentimental, se convirtió realmente en un arte, ademas vean esos pelos de escobeta y nieguenme que estamos hablando de un Rockero nato (es simplemente un divague mio, no le hagan mucho caso).

Pero vamonos al siglo XX donde el Rock nace como género musical, y es por ahi de los años 30’s donde podemos encontrar el augue del Blues y el nacimiento de un ídolo de la guitarra: Robert Johnson, llamado El Rey del Delta Blues (y volvemos a los innecesarios titulos), un hombre que se convertiría en leyenda al haber muerto a los 27 años de una manera misteriosa, y al haber supuestamente vendido su alma al diablo, ¿Por que Rey del Rock?: Por el parteaguas que significó su técnica guitarrera, su innegable legado musical y el hecho de que su muerte fuese tan misteriosa.

Musicos Blues hay muchos y no me gastare todo este post hablando de cada uno de ellos, pero claro que musicos como Muddy Waters, Howlin’ Wolf, B.B.King, Willie Dixon o Sonny Boy Williamson II son hombres que influenciarían a la explosión que estaba por venir, vendria una segunda generación de mísicos que fusionarian Blues con R&B, creando lo que seria llamado Rock N Roll, les hablo de tipos como Chuck Berry, se dice que fue de los primeros en tocar una guitarra electrica como de verdad debía hacerse; Little Richard, el tipo tan polémico que involucro al gospel en el Rock; Bo Diddley, que con su guitarra terminó con ese aspecto tristón del Rock N Roll; y Fats Domino, un tipo gordito que apostó por el boggie.

Pero no pasemos por alto la contra parte: los músicos blancos, que tambien tuvieron su influencia en la creacion del Rock N Roll: Bill Halley, Eddie Cochran, Jerry Lee Lewis, Buddy Holly y Roy Orbison por mencionar a algunos y a los mas conocidos, y por supuesto al que inicio este post: Elvis Presley, el cual presume haber grabado la primera canción de Rock N Roll: ”That’s All Right Mama”, en 1954, y que paso a ser un fenómeno adorado por todas las chicas gracias a sus pasos de baile muy peculiares, aunque hay por ahi cierto rumor que el verdadero creador de estos pasos es un chico de Alabama que sufria de malformación en las piernas.

Para finales de los 50s el que parecía ser el ídolo del Rock, se enlisto en el ejercito (que contradicción) y bueno no juzgo la situación en la que se encontraba Elvis pero no creo que esta acción se trate digna de un ídolo del Rock; Cochrain muere en un accidente automovilístico; y se vive el día en que murió la música con las muertes de Big Bopper, Buddy Holly y Ritchie Valens, y así pasa a ser una nueva era, la era en que Rock perderia su ‘Roll’, con la llegada de la Invasión Británica y grupos como The Beatles, The Rolling Stones, The Kinks, y The Who, personajes como John Lennon, Mick Jagger o Pete Townshend estaban a ser llamados los nuevos ídolos del Rock, ¿Por que podrian ser los reyes del Rock?: Por la revolución musical y social que implantaron a principios de los 60s y lo rebeldes que eran.

Y entonces llega la segunda mitad de los 60s con la respuesta americana, psicodelia, drogas y rock n roll, le llamaban, una explosión musical tremenda, grandes exponentes como Jim Morrison, Jimi Hendrix, Bob Dylan, Frank Zappa, Lou Reed, Neil Young o por supuesto también podríamos mencionar a una mujer: Janis Joplin por que el Rock no distingue géneros, ¿Por que podrian ser los reyes o reina del Rock?: Lo mismo que los anteriores, actitud, revolución musical y rebeldía principalmente, además de que brindaron al Rock una nueva forma de expresarse: poética y experimentalmente.

Y bueno a partir de ese entonces las opiniones podrían estar muy divididas, ya que existen una cantidad innumerable de bandas y personajes importantes para el desarrollo del Rock, ejemplos: 70s: Jimmy Page, Freddie Mercury, Bon Scott, Ozzy Osbourne, Roger Waters, David Bowie o Alice Cooper; en los 80s tal vez bajo un poco: Morrisey o tal vez Bono serian mis unicos candidatos; 90s: Kurt Cobain, Zack de la Rocha, Eddie Vedder, Perry Farrel, Damon Albarn, Jarvis Cocker o Brett Anderson, no menciono los 2000s por que se me hace demasiado pronto para encasillar a un personaje en eso de Rey, aunque a final de cuentas ¿Por que Rey? Si el Rock no es monarquía, es una anarquía total que siempre ha ido en contra de la forma de gobierno y ha buscado libertad (quizá a veces una libertad excesiva que se ha transformado en libertinaje); mi conclusión del día de hoy es que el Rock es mucho mas que música y un titulo infame.

El Rock n Roll Circus de los Rolling Stones


El día de hoy me apetece hablar de un impresionante acto que dió lugar en 1968 y en una ocasión fue lanzado completo por ahí de los 90s y en mi opinión ya se están tardando en sacarlo en DVD, se trata del Rock N Roll Circus que fue organizado por los Rolling Stones y que contó con participaciones de otras bandas de diversos géneros.

El concierto abrió con Jethro Tull que apenas estaban arrancando su carrera musical y que todavía no se definían por un guitarrista, por lo cual podemos ver a Tonny Iommi en sus filas, la única presentación en vivo que hizo con ellos antes de dejar la banda y marcharse a formar Black Sabbath.

The Who y su estilo operístico debutaba en vivo con la muestra de “A Quick One While He’s Away”, estilo que mas tarde los haría sumamente famosos.

Luego vinieron grandes artistas de la época como el bluesero Taj Mahal o la vocalista de Folk: Marianne Faithfull que sería conocida por haber sido amante de Mick Jagger, aunque una presentación que no se me borrará nunca de la memoria es la de The Dirty Mac, un supergrupo momentáneamente formado por John Lennon (The Beatles), Eric Clapton (Cream), Keith Richards (Rolling Stones) y Mitch Michell (The Jimi Hendrix Experience) que nos brinda este gran cover de los Beatles.

Luego vendría una presentación mas de la banda con Yoko Ono, que en ese entonces era prometida de Lennon, “Whole Lotta Yoko” es un tema bastante extraño y fuera de lo común y mucho mas para su época; es así como llega el final de este circo con la banda organizadora como estelar, los Rolling Stones se avientan seis temas de sus últimos álbums, Mick Jagger llega al punto del éxtasis musical, en verdad a mi me parece una excelente presentación, para recordar como un gran momento rockero.

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