6 rolas para recordar al caballo negro


Como bien sabemos los amantes de la música Beatleniana, hoy se cumplen 11 de la muerte de George Harrison, se iba otra de las esperanzas de ver reunidos a los Fab Four (en este caso solamente serían 3 ya que Lennon ya había muerto) y es por eso que el día de hoy es un día mas que especial, si no tienen la fortuna de admirar a este fabuloso músico sería mejor que escucharan estos 6 temas que les dejo el día de hoy, 3 con los Beatles y 3 en solitario.

George Harrison – My Sweet Lord

Quizá su tema como solista mas conocido, un tema que enlaza su fascinación con el hinduísmo, es cierto es religioso, sin embargo eso no le quita que sea un tema que merezca la etiqueta de himno mundial.

The Beatles – Free As A Bird

El último jaloncito que George nos brindó al lado de la banda, esta se termino de grabar en 1994 de manera oficial, este participa tocando el ukulele y la slide guitar de una manera que solo el sabía hacer.

George Harrison – All Things Must Pass

Sin duda George se encontraba en su mejor momento cuando los Beatles se separaron, y este le sentó bastante bien musicalmente hablando, lástima que no gozara del mismo éxito comercial que Lennon y McCartney.

The Beatles – Something

No podía faltar en esta lista la clásica, inconfundiblemente le pertenece a él de una manera muy especial, fue la primera vez que una composición suya obtenía un éxito mayúsculo, la manera en que toca la guitarra es sublime.

George Harrison & Eric Clapton – While My Guitar Gently Weeps 

Un momento único, se dice que en la versión de estudio fue Clapton quien realmente grabó el solo de guitarra, lo cierto es que a Harrison le influyó mucho la manera de tocar de este, aquí podemos verlos juntos en el ’87 con Ringo Starr en la batería y Elton John en el piano.

The Beatles – I Me Mine

Un tema con el cual se le puede conocer muy a fondo si se le pone la atención suficiente, a mi me parece un poco “lamentable” que los Beatles se separaran en un momento en que Harrison estaba cobrando mayor protagonismo.

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Jueves Progresivo #7: Los 60s y los inicios del género


La próxima semana se cumplen 45 años desde el lanzamiento del segundo disco de una de las bandas seminales del Rock Progresivo: Days of Future Passed de The Moody Blues y es por eso que el día de hoy me apetece hablar sobre los inicios del género, donde la aplicación de la palabra Progresivo estaba muy poco clara y cuando lo que se estaba gestando no era mas que un recién nacido que mas tarde se iba a convertir en el padre del Rock Experimental y poco convencional, un género cuyo nacimiento sucedió en Inglaterra

Comencemos entonces con The Moody Blues cuyo debut sería una tontería comparado con lo que vendría a partir de 1967, no por que fuera malo si no por que no representaba un sonido innovador comparado con lo que podríamos ver en Days of Future Passed donde la alineación cambiaría un poco y en donde se le ocurriría a Mike Pinder incluir el mellotrón además de arreglos orquestales que son dos los elementos mas utilizados en el Progresivo, mientras los americanos estaban inmersos en la psicodelia The Moody Blues inventaba el Rock Progresivo.

Sin embargo a pesar de que el Rock Progresivo sea conocido por haber sido formado en Inglaterra, hay que reconocer que existe una banda y en especial un músico estadounidense que se encargo de hacer lo suyo en el otro lado del globo, estamos hablando de Frank Zappa y sus Mother of Inventions que incursionaron en el Rock Experimental desde su debut: Freak Out! (1966) y hasta sus dos siguientes albums: Absolutely Free (1967) y We Are Only In It For The Money (1968), una trilogía que se caracteriza por la utilización de una infinidad de instrumentos jamas tocados antes por el rock: trompetas, un saxofón, clarinete, cellos, etc.

Sin embargo Frank Zappa y compañía abandonarían un poco el Progresivo para dedicarse a lo que mas tarde se conocería como avant-garde, regresemos a la isla de la rubia albión donde una banda llamada Procol Harum iba a ser conocida por toda Inglaterra gracias a su single debut: “A Whiter Shade of Pale” que nunca se incluiría en algún disco de estudio sin embargo se convertiría en la canción mas exitosa de la banda cuya melodía parece estar inspirada en un tema de Johann Sebastian Bach.

Pero existe un elemento del Rock Progresivo que es el que lo diferencía de  las bandas de Rock Psicodélico que por ese entonces ya estaban experimentado con instrumentos poco convencionales, y ese elemento es precisamente el Jazz, un género que desde siempre estuvo acompañando al Rock pero de manera muy superficial, con el Rock Progresivo y bandas como The Soft Machine las improvisaciones y composiciones mas largas comenzarían a destacar, esto ayudaría mas tarde a que la guitarra eléctrica desarrollara un gusto por los solos largos en los conciertos, en fin si hablamos de The Soft Machine debemos citar a Robert Wyatt, uno de los primeros bateristas-vocalistas que tuvo la grandiosa idea de colocar un pedal wah-wah en el bajo de Hugh Hopper en este tema.

Esa rama del Rock Progresivo donde el Jazz era el protagonista mas tarde sería conocida como la escena Canterbury protagonizada por bandas como Caravan, Gong o Camel; pero no nos olvidemos de una banda fundamental en el desarrollo del género: The Nice, donde radicaba Keith Emerson (que mas tarde formaría Emerson, Lake & Palmer), esta banda desarrollaría ampliamente las influencias de la música clásica directamente de compositores como Piotr Illich Tchaikovsky.

Como dato curioso una banda que mas tarde incursionaría en el terreno del Hard Rock: Deep Purple tuvo su periodo en el cual hicieron un intento por destacar en este género con un álbum en vivo titulado: Concerto for Group and Orchestra, sin embargo todos ya sabemos como termino la historia, y eso es algo de lo cual les hablaré en otro momento, ahora vamos con una banda que seguramente tienen bien identificada en este género: Pink Floyd que, aunque no lo crean no comenzó haciendo Progresivo ya que las ideas de Syd Barret eran mas bien hacer Rock Psicodélico que te pudiera transportar a otro mundo, sin embargo cuando este dejó la banda en 1968 David Gilmour, Richard Wright y Roger Waters comenzarían a desarrollar ideas mas conceptualistas y experimentales dentro de otro sentido, en mi opinión el mayor exponente de esto que les menciono se encuentra en uno de sus discos menos conocidos: el Ummagumma de 1969.

Para finales de los 60s bandas como King CrimsonYes, Jethro Tull, Genesis o Van Der Graaf Generator comenzaban a hacer sus pininos sin meterse mucho al género para mas tarde pasar a dominar la década de los 70s con sus álbums conceptuales y largas improvisaciones, tiempos en los que el Progresivo estuvo en su máximo esplendor y fueron todas las influencias antes mencionadas las que llevarían a estas bandas a popularizar el género, por si no han escuchado estas influencias ya tiene repertorio para rato, y si peor aún, todavía no se han adentrado en el terreno Progresivo, tiene mucho que ver en esta sección…

6 maneras de morir con Rock


Existen muchas maneras de morir, para mi una de las mas bellas debe ser con música, si habían estado pensado en canciones que les gustaría escuchar en su funeral o algo por el estilo quizá alguno de estos temas les sirva o les de una idea.

Band of Horses – The Funeral

Proveniente del álbum debut de la banda el título lo dice todo, un tema como para deprimirse un buen rato y que hace que tu corazón de un vuelco cuando escucha a la batería explotar de la nada, acordes melancólicos que caen como anillo al dedo a la letra.

AC/DC – Highway To Hell

Se muere también de manera voluntaria, inclusive hay músicos que han decidido el camino que tomarán al morir, así lo hizo Bon Scott cuando compuso la letra de este tema que realmente era una especie de burla hacia la muerte, pero termino por convertirse en realidad meses después…

Led Zeppelin – Stairway To Heaven

Ahora que si lo prefieren, irse al cielo también es una opción, la opinión general de la gente cuando escucha este tema es que efectivamente se imagina su muerte cuando la escucha, el tema fue compuesto de manera que imagines una escalera hacia un lugar cuyo final es incierto e inesperado, en fin cada quien tiene su opinión  personal de este tema.

Pearl Jam – Black 

¿Morir de amor? Por que no. Esa sensación de que todo es oscuro cuando terminas con tu pareja, esa es la muerte misma, el dolor, el sufrimiento, la impotencia, todos esos sentimientos mezclados y puestos como uno solo en la letra y música en este que seguramente es uno de los mejores temas de Eddie Vedder y los suyos.

Joy Division – Isolation

Una banda que no podía faltar en una lista como esta, y aunque no lo crean fue difícil escoger un tema que se adecuara a las circunstancias, sin embargo si ven la letra de este tema no les quedara duda alguna de por que lo escogí, escrita por Curtis en un momento que su suicidio estaba inminente.

Radiohead – Motion Picture Soundtrack

Para finalizar el que quizá es el tema mas deprimente de Radiohead, en realidad existen muchas canciones de la banda que logran ese efecto, sin embargo en mi opinión ninguna se acerca a la muerte tal como lo hace este, que cierra el Kid A y nos transporta hacia una futura sociedad carente de humanidad, aunque quien sabe igual para muchos eso es relajante…