Viernes Nostálgico (y a la vez no tanto)


Siempre sucede que los 5 de Abril de cada año todos los eternos fans de Kurt Cobain se ponen a cortarse un poco las venas y recordar la muerte de su ídolo que ocurrió en 1994 sin embargo ese día hubo otros acontecimientos dentro de la música que pasan desapercibidos. curiosamente hubo otros dos músicos murieron y dos más nacieron ese mismo día pero en años distintos, el día de hoy me entraron las ganas de recordar a los cinco músicos puesto que los tengo bien presentes en mi Calendario Rockero.

Judas Priest – Beyond The Realms of Death (Les Binks n. 1948)

Vamos a comenzar con el nacimiento en 1948 de uno de los bateristas que recorrieron las filas de la legendaria banda de Heavy Metal: Judas Priest y es que en mi opinión James Leslie Binks fue de los mejores bateristas de la banda, lamentablemente este solamente pudo participar en dos álbums de la banda: Stained Class y Killing Machine y posteriormente abandonó la banda, sin embargo hay que mencionar que este baterista también ha colaborado con músicos como Eric Burdon y Roger Glover.

Pearl Jam – Yellow Ledbetter (Mike McCready n. 1966)

18 años después nació un gran guitarrista que quizá ha sido un poco infravalorado en algunas ocasiones pero que en mi opinión es capaz de lograr efectos muy buenos, su nombre completo es Michael David McCready y hoy en día sigue formando parte de Pearl Jam y además tuvo algunas participaciones en otras bandas este día me parece celebrar su cumpleaños con un tema donde se denotan las influencias Hendrixnianas sobre él.

Canned Heat –  Let’s Work Together (Bob Hite m. 1981)

Sin embargo como les dije este es un Viernes nostálgico y es que un 5 de Abril de 1981 fue hallado muerto Robert Ernest Hite por un ataque al corazón, también conocido como “The Bear” apodo que se ganó gracias a su complexión, y es que prácticamente todos los miembros de Canned Heat tenían apodos de animales, cuando murió Bob prácticamente la banda se fue al hoyo ya que se quedaron sin el restante de sus vocalistas principales y tuvieron que adoptar un estilo diferente al que tenía la banda anteriormente.

Nirvana – Where Did You Sleep Last Night (Kurt Cobain m. 1994)

Como ya les había mencionado la idea de este post se inició debido a la polémica muerte de Kurt Donald Cobain ocurrida justo cuando la banda se encontraba en el punto mas alto de popularidad y momento en el cual se decía que Nirvana era una banda que había venido a revolucionar el Rock de una manera que ninguna otra banda había hecho antes, y es que al perder la banda a su vocal y a su líder era imposible reemplazarlo; hablar de Cobain es escribir como mínimo unas 500 palabras al respecto así que mejor ahí le paro.

Jeff Beck Group – Ice Cream Cakes (Cozy Powell m. 1998)

Luego tenemos otro excelente batería y uno de mis ídolos que estuvo con una infinidad de bandas y músicos a lo largo de su carrera hasta que en 1998 falleció a la edad de 50 años en un accidente automovilístico, Colin Flooks era su nombre de nacimiento y en mi opinión ha sido de los músicos mas olvidados del Rock, es por eso que les dejó un tema de su primer banda junto con Jeff Beck.

Alice In Chains – Man In The Box (Layne Staley m. 2002)

Otro personaje de la época que pasó un poco desapercibido pero que en mi opinión estaba igual de “loco” que Kurt fue Layne Thomas Staley que curiosamente murió el mismo día que este pero ocho años después cuando se dice que el Grunge ya estaba muerto y cuando el nombre de Alice In Chains ya no decía nada, el enterarse de una muerte mas por sobredosis fue impactante en su momento para muchos fans del Grunge, Layne en mi opinión fue un gran vocalista y un gran letrista aunque realmente fueron pocos los temas que compuso.

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5 temas para recordar a Andy Warhol


Hoy se cumplen 26 años desde la muerte de Andy Warhol

David Bowie – Andy Warhol

El primer tema que me viene a la mente al pensar en Warhol es evidentemente un tema que lleva su nombre, y es que es sorprendente como Bowie refleja lo importante que fue este artista para los 60s, tal como si hubiera transformado uno de sus cuadros en una canción de 4 minutos de duración.

The Velvet Underground & Nico – All Tomorrow Parties

Uno de los grandes logros musicales de Warhol fue el haber sido padrino de una de las bandas de culto mas reconocidas si no es que la primera, aunque su idea de incluir a Nico en las voces de su álbum debut siempre fue cuestionada por los miembros de la banda y algunos de sus fanáticos yo considero que este tema es de los mejores logros del álbum.

The Rolling Stones – Bitch

Otra de las portadas donde quedó plasmado el trabajo de Warhol fue con el álbum Sticky Fingers de los Stones donde la banda hace del mejor Rock N Roll que existió en los 70s, aunque ninguna canción hacer referencia a Andy escogí esta canción puesto a que es de mis favoritas y adema el sólo esta muy bueno.

Lou Reed & John Cale – Style It Takes

En 1990 los ex-Velvet Underground se reunieron para hacer un álbum tributo a su recién muerto ídolo, Songs For Drella es un completo homenaje a Warhol con canciones muy íntimas cantadas y tocadas por ambos músicos, esta me parece de las mejores.

Aretha Franklin – Jimmy Lee 

Por último para que se embarren un poco de soul y gospel, escuchemos un poco de una de las divas de dicho género y es que la portada de su álbum Aretha fue la ultima obra que Warhol plasmó en la música meses antes de morir, en fin tan solo un recordatorio de lo variado que era este músico.

WhoMadeWho: “Los daneses son las personas mas felices en el mundo”


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Hoy es 14 de Febrero, el disque Día del Amor y la Amistad, ya saben fecha triste para muchos y alegre para otros más, no voy a caer en controversia sólo era para ver si con esa pequeña introducción se animaban más a leer este post que tratará de introducirlos a una de las bandas mas sarcásticas en el amor líricamente hablando, una banda que me recuerda a la típica pregunta filosófica: ¿Quien hizo a quién? ¿Dios creo al hombre o el hombre creo a dios? 

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IMPORTANTE: Altamente recomendable escuchar la música de la banda  con audífonos y el mayor volumen que se pueda. Y es que después de haber visto a esta banda en vivo quedé plenamente fascinado por que no es la típica banda electrónica como muchos de ustedes se pueden llegar a imaginar, WhoMadeWho es una banda danesa que se formó en el 2003 con Tomas Hoefding en el bajo y las voces, Jeppe Kjellberg en la guitarra y voces y Tomas Barfod en la baterí, logran una mezcla bastante interesante combinando elementos de Rock Alternativo y música electrónica junto con Avant-garde y Jazz, verlos en vivo es todo un agasajo, logran transmitir un sensación inexplicable de querer bailar, inclusive de quitarse la ropa como lo hacen en algunos de shows.
whomadewho-1Desde que la banda se formó esta misma aclaró su estilo underground y poco comercial, luego comenzaron a lanzar EPs a través de una disquera alemana hasta que debutaron en el 2005 con WhoMadeWho, un álbum homónimo con el que ya eran conocidos por toda Europa y que nos muestra la capacidad que tienen de hacer sonar sus instrumentos y revolverlos con los loops del teclado, una mezcla que se refleja en temas como “Satisfaction”, el cover que hacen al clásico 90tero de Benny Bennassi que cierra el disco y que suena bastante bien.

En el 2007 tuvieron la gran oportunidad de ser headliners del Festival Beniccàsim en España debido a un retraso de los que eran originalmente la banda que iba a cerrar ese día, desde ese entonces inició un éxito ‘comercial’ en donde la banda comenzó a interesarse por visitar otras partes del planeta, dos años después de eso, en el 2009 lanzan The Plot un álbum con elementos parecidos al primero pero que tenía una diferencia importante: tenía un single exitoso “TV Friend”, que más tarde sería remixeado por Hot Chip.

El 2009 fue muy productivo para la banda puesto que realizaron una gran cantidad de remixes que mas tarde compilaron en una colección digital llamada The Remixes Collection, en el 2011 la banda se decide por transformar su sonido en algo un poco mas experimental, agresivo y oscuro, Knee Deep, su tercer disco, es un disco que cambia el estilo de la banda y el cual nos muestra un lado mas profundo de la banda que al principio fue difícil de aceptar para sus mas acérrimos fans, álbum que incluye el tema cuyo video ayudó a dar título a este post.

Llega entonces en el 2012 Brighter el álbum con el cual los conocimos en Latinoamérica especialmente en México, un disco que le da continuidad al anterior mostrando pegadizas lineas de bajo amenizadas en ocasiones por el teclado y/o por los sintetizadores.

Sin mas choro los invito a que descubran mas a esta banda y esperen una nueva visita al país puesto que según dicen después de haber venido el años pasado a presentarse en tres ciudades distintas incluyendo el Festival Corona Capital, les agradó bastante el ambiente y el público  hizo muy buena química con ellos ofreciendos shows verdaderamente intensos, solo busquen WhoMadeWho en Google y ya saben lo que les espera.

5 rolas que no le hubiesen quedado nada mal al fin del mundo


Ya es viernes y es momento de que dejemos atrás los malos momentos del año pasado, como por ejemplo aquel en el que nos “previnieron” de un fin del mundo que a final de cuentas termino siendo desmentido por la misma NASA para evitar que continuaran los suicidios masivos alrededor del planeta pero, ¿Y si ese fin hubiese ocurrido? ¿A nosotros los amantes del Rock que nos hubiera gustado oír? Aquí mi selección para que anden de catastróficos un rato.

Black Sabbath – Iron Man

Quien hubiese oído retumbar la introducción de este tema ese día seguramente hubiese terminado espantado ya que escuchar la potente batería que avanza a pasos lentos acompañada por la guitarra es espeluznante ya de por si y ahora si analizamos la letra que nos habla de un hombre que viaja por el tiempo y previene a la humanidad de su fin siendo este ignorado y después de una transformación por tanto viaje es así es como decide el mismo ser el verdugo de sus compañeros.

The Doors – The End 

Otra que le queda como anillo al dedo a este tipo de situaciones y especialmente a cualquier final es el clásico tema de los Doors, embellecido por la enigmática poesía de Jim Morrison y que además cuenta con una instrumentación muy bien lograda por parte de la banda, quizá la letra no hable de un fin del mundo concretamente, sin embargo como les dije anteriormente habla de cualquier tipo de final y puede ser interpretado de múltiples maneras.

Metallica – The Four Horsemen

El apocalipsis católico y la creencia de que los verdugos de este serán cuatro jinetes es el mejor ejemplo de un “fin del mundo” y si tomamos en cuenta que en esos tiempos Metallica tenía la capacidad de hacer que su música te transimitiera miedo a algo facilmente este tema también le queda muy bien a un escenario catastrófico, los riffs y solos contenidos en este tema son de lo mejor que han logrado Kirk Hammet y James Hetfield, vale la pena destacar también el bajo de Cliff Burton y el hecho de que en esos tiempos Lars Ulrich tocaba muy bien su batería.

Iron Maiden – Hallowed Be Thy Name 

Otro tema que “aterroriza” a las masas es el último del álbum debut de Bruce Dickinson con Iron Maiden, cuando se escucha el platillo sonar como si fuera una campana que anunciará el final y como la guitarra acompaña a este de una manera “diabólica” y oscura, ¿Que mas se puede pedir para que termines agazapado en un rincón esperando el final? Un solo que pareciera interminable pero que se disfruta plenamente, si analizan la letra encontrarán que es como si leyéramos la divina comedia interpretada por Steve Harris.

David Bowie – 5 Years

Y por último el intérprete que tanto ha estado de moda esta semana y del cual seguro se seguirá hablando por un buen tiempo, el señor “Rey del Glam”, el camaleón del Rock que regresó transformado una vez mas, pero esta vez no estamos para hablar de su nuevo álbum si no de aquel que lo catapultara a la fama y el cual es considerado muchas veces como su mejor creación, la historia de Ziggy Stardust comienza cuando este llega a prevenir a los humanos que el mismo destruirá su querido planeta en 5 años, si quieren saber como terminó la historia tienen que escuchar The Rise and Fall of Ziggy Stardust si no lo han hecho aún.

Martes Metalero #17: Los 70s y Black Sabbath en vivo


Comienza un nuevo año y por supuesto que ya hacía falta un Martes Metalero, el primero del año y por supuesto que tenía que iniciarse con la que considero es mi banda favorita del Metal, se trata por supuesto de Black Sabbath, que siguen grabando un nuevo álbum que se rumora saldrá a la venta en Abril, por lo pronto yo me sigo divirtiendo al recordar a aquella vieja alineación de los 70s que contenía a Ozzy Osbourne, Tonny Iommi, Geezer Butler y Bill Ward (este último fue excluido de la reunión que la banda ofreció el año pasado), y precisamente el día de hoy hablaré de las algunas presentaciones de la banda en dicha década.

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La primera presentación de la cual se tiene registro en video y audio fue una que dieron en Diciembre de 1970 en Paris, no tiene desperdicio ver a un Ozzy que todavía tenia rostro de niño y que se encarga de animar al público, sobre todo en el momento en el que tocan “Iron Man” y todos se ponen a patear el piso y aplaudir como desquiciados.

Mas tarde en ese mismo concierto también dieron muestra sublime que eran uno de los grupos que mejor show daban y que no descuidaban lo hecho en el estudio a la hora de transformarlo en vivo, y es que la versión en vivo de “Black Sabbath” sigue siendo tan terrorífica como la original, además de que Iommi le agrega unos arpegios al principio.

 El momento cumbre de este concierto ocurre cuando terminan de tocar “War Pigs” y comienza una mastodónica versión de “Fairies Wear Boots” donde Ward desarma su batería durante casi ocho minutos en los que me sorprende que no haya perdido ninguna extremidad y Geezer parece que quedará sin dedos.

Otro de los conciertos famosos de la banda es el que dieron en el California Jam de 1974 donde podemos ver a Ozzy con un excéntrico traje amarillo que mas tarde se termina quitando, y además es de las pocas veces que Iommi aparece sin bigote, el momento cumbre: “Children of The Grave”, un clásico.

¿Quieren más? Pues existe un concierto que dieron en Santa Monica, California en 1976 donde se lucieron y tocaron, entre otros, dos temas de esos grandes pero poco reconocidos el primero perteneciente al Sabbath Bloody Sabbath de 1973 y el otro incluido en su entonces recién salido álbum: Sabotage.

¿Creían que era todo? Pues no, tenemos también uno de los tours mas famoso de la banda, el que hicieron para promocionar su último álbum con Ozzy: Never Say Die! en 1978 momento en el cual este mismo ya parecía mas una señora fodonga que nada (con todo respeto para las doñas), en esos momentos ya tocaban en grandes escenarios y la calidad de su audio era mucho mejor, aunque la voz de Ozzy se había deteriorado ya mas, esta es una de mis favoritas de la banda:

¿Como ven? Que extraños eran los conciertos de Metal en los 70s ¿No creen? Pocas personas de playera negra, todos aplaudiendo en vez de  headbanguear, cero tatuajes… en fin perdonen la calidad de algunos videos es de lo mejorcito que encontré, aun así espero disfruten de este Martes tanto como yo lo hice al hacer esta reseña.

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Guitarras gemelas


La guitarra, ese elemento tan imprescindible en el mundo del Rock, hay bandas que le han dado muy poca importancia, rezagandola un poco, sin embargo hay otras que la han llevado a niveles inalcanzables, tal es el caso de aquellas bandas que tienen en sus lineas dos guitarras solistas (o incluso en algunos casos 3), llevándose el tìtulo de guitarristas gemelos, he aquí mi pequeña selección:

Wishbone Ash – The King Will Come

A esta banda inglesa se le suele considerar como la pionera en el uso de los guitarras gemelas, la manera en la que una de ellas se encarga de la parte “Blues” mientras que la otra nos hipnotiza con solos mas psicodélicos es inigualable, Andy Powell ha sido siempre el responsable de esto junto con diversos guitarristas que han circulado la alineación de la banda, Ted Turner y Laurie Wisefield, es obligatorio escuchar los cuatro primeros álbums de la banda, especialmente el Argus.

Quicksilver Messenger Service – Mona

Sin embargo existe una banda mas longeva que innovo en este terreno, se trata de los psicodélicos americanos Quicksilver que debutaron a finales de los 60s y que fue una de las primeras bandas experimentales del Rock, sin embargo no fue hasta 1969 cuando se les unió Dino Valenti donde junto con John Cipollina y Gary Duncan desarrollaron un estilo en el que inclusive en ocaciones metían tres guitarras solistas, lo mejor de esta banda esta a partir de los 70s, después de la publicación del Just For Love, su álbum mas exitoso.

Lynyrd Skynyrd – Workin For MCA

Otra banda que también llego a contener tres guitarras en su alineación fueron los sureños de Lynyrd, aunque nunca involucraron a las tres como solistas en alguna de sus rolas, sin embargo son bien conocidos por ser uno de los padrinos de las guitarras gemelas, y si creyeron que iba a poner alguno de los clásicos de la banda se equivocaron rotundamente ya que en el primer disco todavía no habían involucrado el tema que hoy nos atañe, fue hasta Second Helping donde Gary Rossington y Allen Collins se volvieron guitarristas gemelos.

The Allman Brothers Band – One Way Out

Y hablando de Rock Sureño, no podían faltar tampoco los que para mi son los “reyes” de dicho género, es difícil denominar quien fue mejor guitarrista, Duane Allman o Dickey Betts, tanta era su química que cuando Duane murió la banda nunca volvió a ser la misma, es indispensable escuchar (completitos) los conciertos que dieron en Marzo en su Fillmore, parte de él se encuentre en el Live At The Fillmore de 1971.

Judas Priest – Beyond The Realms of Death

Las guitarras gemelas evolucionaron hasta llegar al género que las utiliza mayormente hoy en día, y es por que los Dioses del Metal las adoptaron, desde que la banda encontró su estilo metalero con el lanzamiento de Sad Wings of Destiny (su segundo álbum de estudio), Glenn Tipton y K K Downing se dedicaron a componer solos y riffs destellantes que los enaltecerían como una de las mejores bandas en este rubro, este es uno de esos temas en los que ambos guitarristas tocan un solo cada uno y destacan cada uno a su manera, el primero de Tipton melódico y sencillo pero un poco largo, el segundo por Downing virtuoso en su máxima expresión.

Iron Maiden – To Tame A Land

Por último tenemos a otra banda que es de las grandes representantes de este estilo, fue en 1981 con Killers donde Adrian Smith se unió a la formación de Iron Maiden y junto con Dave Murray se volvieron amos de las guitarras gemelas, parecían uña y mugre hasta que diez años después Adrian se fue de la banda y tuvo que ser reemplazado por Janick Gers, tanto se acopló Gers a Murray que cuando Adrian regresó a la banda en 1999 tuvo que rezagarse como tercer guitarrista, ahora los tres hacen de las suyas, sin embargo en mi opinión la mejor época fue cuando la dupla Smith-Murray reinaba el mundo, los solos de este tema se encuentran hasta el final.

5 Supergrupos que tienes que oir antes de morir


Supergrupos: Esas bandas que buscan reunir lo mejor de varios estilos y juntarlos en uno solo, a veces se logra a veces no, la existencia de este tipo de bandas data desde lo mas remoto de los años del Rock, sin embargo la verdad no todas nos han dejado un buen sabor de boca, esta es mi selección de las 5 que en mi opinión han logrado tener mayor impacto y no han sido consideradas una copia de las anteriores bandas de los músicos.

Them Crooked Vultures

Josh Homme (QOTSA y Kyuss) en la guitarra y las vocales, Dave Grohl (Foo Fighters y Nirvana) en la batería y John Paul Jones (Led Zeppelin) tocando diversos instrumentos entre ellos el bajo por supuesto; el resultado fue un Hard Rock bastante interesante y juguetón, que logro opacar a muchos otros proyectos de Homme, solo han sacado un disco de estudio en el 2009.

Blind Faith

Eric Clapton (Cream y The Yardbirds) en la guitarra, Steve Winwood (Traffic)en los teclados y las vocales, Ginger Baker (Cream)  en la batería y Ric Grech (Family) en el bajo y el violín; fue uno de los primeros supergrupos justo cuando los 60s estaban a punto de agonizar, muchos dicen que su único álbum, pubicado en 1969, es uno de los mejores álbums que hayan existido, la combinación es algo así como Blues-Psicodélico-Progresivo.

Mad Season

Layne Staley (Alice In Chains) en las voces, Mike McCready (Pearl Jam) en las guitarras, Barret Martin (Screaming Trees) en la batería y otros instrumentos y John Baker Saunders (íntimo amigo de McCready, hasta ese momento desconocido) en el bajo; un supergrupo que también solo tuvo un álbum de estudio Above del 95 sin embargo tuvo un concepto bastante interesante, podríamos decir que lograron que el Grunge siguiera sonando genial sin ser ruidoso y distorsionado, hay un par de colaboraciones de Mark Lanegan (vocalista de los Screaming Trees) lo que hace al álbum mas mágico aún.

The Dirty Mac 

John Lennon (The Beatles) como vocalista y guitarrista rítmico, Eric Clapton (Cream) como guitarra solista, Keith Richards (The Rolling Stones) en el bajo y Mitch Michell (The Jimi Hendrix Experience) como baterista; el supergrupo mas fugaz del Rock solo se reunieron para tocar este cover de los Beatles en el Rock N Roll Circus de los Rolling Stones, sin embargo si no lo has escuchado no te puedes morir en paz.

The  Dead Weather

Allison Mosshart (The Kills) en las vocales y ocasionalmente en la guitarra, Jack White (The White Stripes) en la guitarra y a veces batería, Dean Fertita (QOTSA) en los teclados y la guitarra, Jack Lawrence (The Raconteurs) en el bajo, guitarra y batería; aunque realmente lo sensacional de la banda es que los cuatro tocan practicamente de todo, siendo cuatro músicos tan versátiles y tan buenos, ¿El resultado? Le dicen Garage, le dicen Alternativo, yo digo que es Blues traído de otra atmósfera.