Reyes del Rock


Hoy se cumplen años de la muerte de dos grandes personalidad de la música: Elvis Presley que nos dejó en 1977 y Robert Johnson que se fue un día como hoy en 1938, mismos que han sido nombrados parte de la realeza de esta misma y precisamente recordaba un viejo post que publique en mi antiguo blog hace mas o menos un año, y ahora se los vuelvo a presentar el día de hoy (es un post largo así que váyanse con cuidado):

No quiero caer en polémica pero eso de los titulos que se les da a veces a ciertas celebridades tan solo por su éxito comercial no es algo con lo que voy muy de acuerdo; este martes fue el aniversario luctuoso de un gran icono musical: Elvis Presley, que era un gran bailarin, que popularizo el Rock N Roll en todo el mundo, que tenia ritmo, que tocaba la guitarra…. Esperen, ¿Es eso suficiente para ser llamado el Rey del Rock?, me pregunte, tanto ustedes como yo sabemos la respuesta: por supuesto que no, por que el Rock es mucho mas que musica, es actitud, es personalidad, es revolución, es introspección, y muchos otras características a las cuales han recurrido los verdaderos ídolos del Rock, pero bueno si esperaban ver una lista de lo que para mi serian los Reyes del Rock, no sera asi, mas bien analizaremos un poco historicamene el nacimiento y desarrollo del Rock y asi veremos poco a poco como surgieron muchos de sus idolos, espero no saltarme ningun personaje importante.

Cuando a mi me preguntan, ¿Para ti cuando nació el Rock? Me gusta contestar: con Ludwig Van Beethoven, y tal vez paresca una idea muy alocada pero mi opinion al respecto es que Beethoven fue el primer rebelde musical, aquel que se salió de la línea, de lo que estaba pre-establecido, y fue asi como la música se convirtrio en una manera de expresion sentimental, se convirtió realmente en un arte, ademas vean esos pelos de escobeta y nieguenme que estamos hablando de un Rockero nato (es simplemente un divague mio, no le hagan mucho caso).

Pero vamonos al siglo XX donde el Rock nace como género musical, y es por ahi de los años 30’s donde podemos encontrar el augue del Blues y el nacimiento de un ídolo de la guitarra: Robert Johnson, llamado El Rey del Delta Blues (y volvemos a los innecesarios titulos), un hombre que se convertiría en leyenda al haber muerto a los 27 años de una manera misteriosa, y al haber supuestamente vendido su alma al diablo, ¿Por que Rey del Rock?: Por el parteaguas que significó su técnica guitarrera, su innegable legado musical y el hecho de que su muerte fuese tan misteriosa.

Musicos Blues hay muchos y no me gastare todo este post hablando de cada uno de ellos, pero claro que musicos como Muddy Waters, Howlin’ Wolf, B.B.King, Willie Dixon o Sonny Boy Williamson II son hombres que influenciarían a la explosión que estaba por venir, vendria una segunda generación de mísicos que fusionarian Blues con R&B, creando lo que seria llamado Rock N Roll, les hablo de tipos como Chuck Berry, se dice que fue de los primeros en tocar una guitarra electrica como de verdad debía hacerse; Little Richard, el tipo tan polémico que involucro al gospel en el Rock; Bo Diddley, que con su guitarra terminó con ese aspecto tristón del Rock N Roll; y Fats Domino, un tipo gordito que apostó por el boggie.

Pero no pasemos por alto la contra parte: los músicos blancos, que tambien tuvieron su influencia en la creacion del Rock N Roll: Bill Halley, Eddie Cochran, Jerry Lee Lewis, Buddy Holly y Roy Orbison por mencionar a algunos y a los mas conocidos, y por supuesto al que inicio este post: Elvis Presley, el cual presume haber grabado la primera canción de Rock N Roll: ”That’s All Right Mama”, en 1954, y que paso a ser un fenómeno adorado por todas las chicas gracias a sus pasos de baile muy peculiares, aunque hay por ahi cierto rumor que el verdadero creador de estos pasos es un chico de Alabama que sufria de malformación en las piernas.

Para finales de los 50s el que parecía ser el ídolo del Rock, se enlisto en el ejercito (que contradicción) y bueno no juzgo la situación en la que se encontraba Elvis pero no creo que esta acción se trate digna de un ídolo del Rock; Cochrain muere en un accidente automovilístico; y se vive el día en que murió la música con las muertes de Big Bopper, Buddy Holly y Ritchie Valens, y así pasa a ser una nueva era, la era en que Rock perderia su ‘Roll’, con la llegada de la Invasión Británica y grupos como The Beatles, The Rolling Stones, The Kinks, y The Who, personajes como John Lennon, Mick Jagger o Pete Townshend estaban a ser llamados los nuevos ídolos del Rock, ¿Por que podrian ser los reyes del Rock?: Por la revolución musical y social que implantaron a principios de los 60s y lo rebeldes que eran.

Y entonces llega la segunda mitad de los 60s con la respuesta americana, psicodelia, drogas y rock n roll, le llamaban, una explosión musical tremenda, grandes exponentes como Jim Morrison, Jimi Hendrix, Bob Dylan, Frank Zappa, Lou Reed, Neil Young o por supuesto también podríamos mencionar a una mujer: Janis Joplin por que el Rock no distingue géneros, ¿Por que podrian ser los reyes o reina del Rock?: Lo mismo que los anteriores, actitud, revolución musical y rebeldía principalmente, además de que brindaron al Rock una nueva forma de expresarse: poética y experimentalmente.

Y bueno a partir de ese entonces las opiniones podrían estar muy divididas, ya que existen una cantidad innumerable de bandas y personajes importantes para el desarrollo del Rock, ejemplos: 70s: Jimmy Page, Freddie Mercury, Bon Scott, Ozzy Osbourne, Roger Waters, David Bowie o Alice Cooper; en los 80s tal vez bajo un poco: Morrisey o tal vez Bono serian mis unicos candidatos; 90s: Kurt Cobain, Zack de la Rocha, Eddie Vedder, Perry Farrel, Damon Albarn, Jarvis Cocker o Brett Anderson, no menciono los 2000s por que se me hace demasiado pronto para encasillar a un personaje en eso de Rey, aunque a final de cuentas ¿Por que Rey? Si el Rock no es monarquía, es una anarquía total que siempre ha ido en contra de la forma de gobierno y ha buscado libertad (quizá a veces una libertad excesiva que se ha transformado en libertinaje); mi conclusión del día de hoy es que el Rock es mucho mas que música y un titulo infame.

45 años del padre de los Festivales: Monterey Pop Festival


Y al fin una entrada que se estaba haciendo esperar mucho: les habíamos comentado vía twitter que el Monterey Pop Festival cumplió 45 años desde su legendaria edición los días 16 a 18 de Junio, y les vamos a contar mas o menos la historia de como se llevo a cabo tan magnifico evento.

Todo comenzo con los Monterey Jazz Festival y Monterey Folk Festival que eran celebrados cada año desde 1958 en Monterey, California, fue entonces cuando a Lou Adler y John Philips, del célebre grupo The Mamas & The Papas se les ocurrio organizar uno donde participaran grupos que no pertenecieran a ninguno de estos dos generos, y asi nacio el Monterey Pop Festival.

El festival lamentablemente tuvo muchas ausencias de bandas británicas exitosas como The Beatles, Cream, The Rolling Stones, The Kinks y Donovan asi tambien las importantes ausencias de los americanos The Doors y The Beach Boys. Sin embargo aun así el festival contó con muchas celebridades y bandas como Eric Burdon and The Animals, con su reinvención de Psicodelia, también estuvieron Simon and Garfunkel, que cerraron el Viernes y el Sabado hubo mas Blues Rock, Canned Heat con su estilo Boogie, Country Joe and The Fish con su Folk Rock Psicodelico, pero para mi la estrella de ese día fue Janis Joplin con su Big Brother and The Holding Company interpretaron varias rolas de su álbum debut y dieron muy buenas presentaciones de otras que mas tarde serían agregadas al legendario Cheap Thrills, como por ejemplo el  majestuoso tema que les pongo a continuación.

Un gran guitarrista que estuvo presente después de Janis fue Mike Bloomfield con The Electric Flag y su estilo combinado de generos, Blues, Rock, Soul, Jazz., luego hubo psicodelia con Quicksilver Messenger Service, y mas tarde la Steve Miller Band en su epoca de  Blues-Rock. Entonces llega el grupo con el que cerraremos la reseña de hoy: The Byrds y su increible Rock Psicodelico donde David Crosby invitaba a darle a probar el LSD a los jefes de estado y politicos de todo el mundo para que asi dejaran de pensar en hacer guerras, una propuesta no tan loca y realmente ideada por Paul McCartney, también hablaban de un complot hacia el fallecido presidente John F Kennedy con ”He Was A Friend of Mine”, luego entro Grace Slick junto con su banda Jefferson Airplane, y nos invaden con su armonia hippie y su psicodelia pop, sin duda una excelente banda.

Entonces llega algo de Soul con el increible Otis Redding, increible la capacidad que tenia para levantar a la audiencia, se echa un muy buen cover de ”Satisfaction” con el cual se cierra el Sábado, sin embargo el Domingo vendria cargado de muchas cosas mas, empezando por el impresionante Ravi Shankar y su cítara, muchos han sido a los que he oido tocar dicho instrumento, sin embargo este musico me parece el mejor, llega Buffalo Springfield la banda de seminal de Neil Young con su Folk Rock, esta banda se volvería muy influyente en un futuro.

Lo mejor del Festival serían las dos últimas bandas, quienes se echarían un volado para ver quien pasaba primero, les estoy hablando de The Jimi Hendrix Experience y The Who, el volado lo ganaría la banda inglesa que tomaría la decisión de romper todos sus instrumentos después de tocar “My Generation” para así causar sensación entre los asistentes.

Lo curioso es que Jimi Hendrix tenía planeado hacer algo similar por lo que al entrar al escenario justo después tuvo que improvisar y quemar su guitarra (no sin antes tocarla con la lengua) para quedar como la gran leyenda de este festival.

 

Sin embargo el Festival no terminaba ahí precisamente ya que la banda  creadora del Festival The Mamas & The Papas tenía que aportar lo suyo, nos alegran con su Pop Psicodelico y tocan la clasica ”California Dreaming”, y casi para el final Scott McKenzie se les une y toca el himno hippie por naturaleza: ”San Francisco” con esa melodia universal, para terminar el festival Scott y la banda cantan juntos el cierre del festival: ”Dancing In The Streets”, con alegre melodia e invitando a la gente a ser feliz, ser pacifista, ser alegre, ser hippie.

 

Las “viejas” del Rock


No quisiera sonar vulgar pero como chingaos no decir que aquellas nenorras rockeras no nos han prendido una que otra vez con muchos de sus temas, sus gemidos, sus… bueno el punto es que yo me acuerdo de algunas de distinos generos y épocas:

Janis Joplin – Cry Baby

No, no les voy a poner un tema de su fugaz carrera con la Big Brother and The Holding Company, que les parece si hablamos de esos momentos como solista en su último disco de estudio: Pearl, disco que nos muestra que si Janis siguiera viva seguramente seria una diva del soul.

Yeah Yeah Yeahs – Tick 

Bueno es que si empeze hablando de gemidos no podia dejar el tema inconcluso y menos con tanto potencial como el que tiene Karen O’, con rolas como esta yo si la hago mi dueña de noches salvajes…

PJ Harvey – This Is Love

Otra de las dueñas de mis viajes, y diganme apoco con una vestimenta asi no… cualquier tema de Polly Jean es capaz de hacerte salir de la tumba para poderlo escuchar, yo escogi este.

Patti Smith – Land

Ya dejen de decir que el Punk es solo Ramones o los Sex Pistols, sabemos que va mucho mas alla de eso y que Patti Smith es su mejor estandarte en el lado femenino, encuentrenle el lado divertido a esta rola y disfrutenla.

The Kills – Satellite

Esta rola es el ejemplo perfecto del por que The Kills es una banda tan diversa, podrias decir que es Hip-hop, que es Blues sucio, que es Rock N Roll moderno, yo solo digo que es Allison Moshart convirtiendose en diva.

Le Tigre – Deceptacon

Desde el mas recóndito y sucio rincón de la ciudad de Nueva York tenemos a una banda de electroclash que probablemente no has oído, escucha esta rola y descansa en paz (o mejor espera mas listas en Rockism).

Perdonen si herí a alguna señorita, mi instinto salvaje esta programado para salir a relucir cuando se le de la gana.