45 años del padre de los Festivales: Monterey Pop Festival


Y al fin una entrada que se estaba haciendo esperar mucho: les habíamos comentado vía twitter que el Monterey Pop Festival cumplió 45 años desde su legendaria edición los días 16 a 18 de Junio, y les vamos a contar mas o menos la historia de como se llevo a cabo tan magnifico evento.

Todo comenzo con los Monterey Jazz Festival y Monterey Folk Festival que eran celebrados cada año desde 1958 en Monterey, California, fue entonces cuando a Lou Adler y John Philips, del célebre grupo The Mamas & The Papas se les ocurrio organizar uno donde participaran grupos que no pertenecieran a ninguno de estos dos generos, y asi nacio el Monterey Pop Festival.

El festival lamentablemente tuvo muchas ausencias de bandas británicas exitosas como The Beatles, Cream, The Rolling Stones, The Kinks y Donovan asi tambien las importantes ausencias de los americanos The Doors y The Beach Boys. Sin embargo aun así el festival contó con muchas celebridades y bandas como Eric Burdon and The Animals, con su reinvención de Psicodelia, también estuvieron Simon and Garfunkel, que cerraron el Viernes y el Sabado hubo mas Blues Rock, Canned Heat con su estilo Boogie, Country Joe and The Fish con su Folk Rock Psicodelico, pero para mi la estrella de ese día fue Janis Joplin con su Big Brother and The Holding Company interpretaron varias rolas de su álbum debut y dieron muy buenas presentaciones de otras que mas tarde serían agregadas al legendario Cheap Thrills, como por ejemplo el  majestuoso tema que les pongo a continuación.

Un gran guitarrista que estuvo presente después de Janis fue Mike Bloomfield con The Electric Flag y su estilo combinado de generos, Blues, Rock, Soul, Jazz., luego hubo psicodelia con Quicksilver Messenger Service, y mas tarde la Steve Miller Band en su epoca de  Blues-Rock. Entonces llega el grupo con el que cerraremos la reseña de hoy: The Byrds y su increible Rock Psicodelico donde David Crosby invitaba a darle a probar el LSD a los jefes de estado y politicos de todo el mundo para que asi dejaran de pensar en hacer guerras, una propuesta no tan loca y realmente ideada por Paul McCartney, también hablaban de un complot hacia el fallecido presidente John F Kennedy con ”He Was A Friend of Mine”, luego entro Grace Slick junto con su banda Jefferson Airplane, y nos invaden con su armonia hippie y su psicodelia pop, sin duda una excelente banda.

Entonces llega algo de Soul con el increible Otis Redding, increible la capacidad que tenia para levantar a la audiencia, se echa un muy buen cover de ”Satisfaction” con el cual se cierra el Sábado, sin embargo el Domingo vendria cargado de muchas cosas mas, empezando por el impresionante Ravi Shankar y su cítara, muchos han sido a los que he oido tocar dicho instrumento, sin embargo este musico me parece el mejor, llega Buffalo Springfield la banda de seminal de Neil Young con su Folk Rock, esta banda se volvería muy influyente en un futuro.

Lo mejor del Festival serían las dos últimas bandas, quienes se echarían un volado para ver quien pasaba primero, les estoy hablando de The Jimi Hendrix Experience y The Who, el volado lo ganaría la banda inglesa que tomaría la decisión de romper todos sus instrumentos después de tocar “My Generation” para así causar sensación entre los asistentes.

Lo curioso es que Jimi Hendrix tenía planeado hacer algo similar por lo que al entrar al escenario justo después tuvo que improvisar y quemar su guitarra (no sin antes tocarla con la lengua) para quedar como la gran leyenda de este festival.

 

Sin embargo el Festival no terminaba ahí precisamente ya que la banda  creadora del Festival The Mamas & The Papas tenía que aportar lo suyo, nos alegran con su Pop Psicodelico y tocan la clasica ”California Dreaming”, y casi para el final Scott McKenzie se les une y toca el himno hippie por naturaleza: ”San Francisco” con esa melodia universal, para terminar el festival Scott y la banda cantan juntos el cierre del festival: ”Dancing In The Streets”, con alegre melodia e invitando a la gente a ser feliz, ser pacifista, ser alegre, ser hippie.

 

Los Rolling Stones y sus Hells Angels


Resulta que por ahi de 1969 a los Rolling Stones les surgió la grandiosa idea de contratar de guardaespaldas al grupo de motociclistas conocidos como los Hells Angels, ya saben solo para generar controversia y dar de que hablar como acostumbraban, ya que en esos tiempos comenzaban sus pininos como estrellas de Rock así que que mejor que darse ese lujo.

Pues sucede el 6 de Diciembre de ese mismo año a los Rolling Stones se les ocurre dar un concierto gratuito en la Autopista de Altamont en California, hacer su propio Woodstock, ya que ellos no habian participado en el, y entonces es como deciden a invitar a Santana, Jefferson Airplane, The Fyling Burrito Brothers y a Crosby, Stills & Nash, y asi es como ese 6 de Diciembre quedó grabado en video y terminó siendo un concierto que quedara en la mente de muchos rockeros, debido al lamentable incidente que se sucitara al final del mismo.

Después de horas y horas de espera por los Rolling Stones la gente había estado echando mucho desmadre, sobre todo con Grace Slick y los suyos, donde se pasaron de irreverentes y no los dejaron terminar de tocar, el caso es que la tensión estaba en el aire y cuando la banda estelar estaba tocando la gente traspasaba las vallas y sus supuestos guardianes los Hells Angels la reprendían con sus bates hasta que llego el momento en el que los Rolling tocaron “Under My Thumb”, un hombre afroamericano murió ese día debido a los golpes que le dieron los Hells Angels, pero ¿Quieren saber la historia que hay detrás de eso? Yo recomendaría que vieran el documental Gimme Shelter, trae música bien chida (no solo de los Stones) y relata todo el suceso esa noche, les dejó el link, ¡Que disfruten de su Miércoles!

Fuente: Las neuronas de mi cerebro, después de ver el documental