Viernes Nostálgico (y a la vez no tanto)


Siempre sucede que los 5 de Abril de cada año todos los eternos fans de Kurt Cobain se ponen a cortarse un poco las venas y recordar la muerte de su ídolo que ocurrió en 1994 sin embargo ese día hubo otros acontecimientos dentro de la música que pasan desapercibidos. curiosamente hubo otros dos músicos murieron y dos más nacieron ese mismo día pero en años distintos, el día de hoy me entraron las ganas de recordar a los cinco músicos puesto que los tengo bien presentes en mi Calendario Rockero.

Judas Priest – Beyond The Realms of Death (Les Binks n. 1948)

Vamos a comenzar con el nacimiento en 1948 de uno de los bateristas que recorrieron las filas de la legendaria banda de Heavy Metal: Judas Priest y es que en mi opinión James Leslie Binks fue de los mejores bateristas de la banda, lamentablemente este solamente pudo participar en dos álbums de la banda: Stained Class y Killing Machine y posteriormente abandonó la banda, sin embargo hay que mencionar que este baterista también ha colaborado con músicos como Eric Burdon y Roger Glover.

Pearl Jam – Yellow Ledbetter (Mike McCready n. 1966)

18 años después nació un gran guitarrista que quizá ha sido un poco infravalorado en algunas ocasiones pero que en mi opinión es capaz de lograr efectos muy buenos, su nombre completo es Michael David McCready y hoy en día sigue formando parte de Pearl Jam y además tuvo algunas participaciones en otras bandas este día me parece celebrar su cumpleaños con un tema donde se denotan las influencias Hendrixnianas sobre él.

Canned Heat –  Let’s Work Together (Bob Hite m. 1981)

Sin embargo como les dije este es un Viernes nostálgico y es que un 5 de Abril de 1981 fue hallado muerto Robert Ernest Hite por un ataque al corazón, también conocido como “The Bear” apodo que se ganó gracias a su complexión, y es que prácticamente todos los miembros de Canned Heat tenían apodos de animales, cuando murió Bob prácticamente la banda se fue al hoyo ya que se quedaron sin el restante de sus vocalistas principales y tuvieron que adoptar un estilo diferente al que tenía la banda anteriormente.

Nirvana – Where Did You Sleep Last Night (Kurt Cobain m. 1994)

Como ya les había mencionado la idea de este post se inició debido a la polémica muerte de Kurt Donald Cobain ocurrida justo cuando la banda se encontraba en el punto mas alto de popularidad y momento en el cual se decía que Nirvana era una banda que había venido a revolucionar el Rock de una manera que ninguna otra banda había hecho antes, y es que al perder la banda a su vocal y a su líder era imposible reemplazarlo; hablar de Cobain es escribir como mínimo unas 500 palabras al respecto así que mejor ahí le paro.

Jeff Beck Group – Ice Cream Cakes (Cozy Powell m. 1998)

Luego tenemos otro excelente batería y uno de mis ídolos que estuvo con una infinidad de bandas y músicos a lo largo de su carrera hasta que en 1998 falleció a la edad de 50 años en un accidente automovilístico, Colin Flooks era su nombre de nacimiento y en mi opinión ha sido de los músicos mas olvidados del Rock, es por eso que les dejó un tema de su primer banda junto con Jeff Beck.

Alice In Chains – Man In The Box (Layne Staley m. 2002)

Otro personaje de la época que pasó un poco desapercibido pero que en mi opinión estaba igual de “loco” que Kurt fue Layne Thomas Staley que curiosamente murió el mismo día que este pero ocho años después cuando se dice que el Grunge ya estaba muerto y cuando el nombre de Alice In Chains ya no decía nada, el enterarse de una muerte mas por sobredosis fue impactante en su momento para muchos fans del Grunge, Layne en mi opinión fue un gran vocalista y un gran letrista aunque realmente fueron pocos los temas que compuso.

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Guitarras gemelas


La guitarra, ese elemento tan imprescindible en el mundo del Rock, hay bandas que le han dado muy poca importancia, rezagandola un poco, sin embargo hay otras que la han llevado a niveles inalcanzables, tal es el caso de aquellas bandas que tienen en sus lineas dos guitarras solistas (o incluso en algunos casos 3), llevándose el tìtulo de guitarristas gemelos, he aquí mi pequeña selección:

Wishbone Ash – The King Will Come

A esta banda inglesa se le suele considerar como la pionera en el uso de los guitarras gemelas, la manera en la que una de ellas se encarga de la parte “Blues” mientras que la otra nos hipnotiza con solos mas psicodélicos es inigualable, Andy Powell ha sido siempre el responsable de esto junto con diversos guitarristas que han circulado la alineación de la banda, Ted Turner y Laurie Wisefield, es obligatorio escuchar los cuatro primeros álbums de la banda, especialmente el Argus.

Quicksilver Messenger Service – Mona

Sin embargo existe una banda mas longeva que innovo en este terreno, se trata de los psicodélicos americanos Quicksilver que debutaron a finales de los 60s y que fue una de las primeras bandas experimentales del Rock, sin embargo no fue hasta 1969 cuando se les unió Dino Valenti donde junto con John Cipollina y Gary Duncan desarrollaron un estilo en el que inclusive en ocaciones metían tres guitarras solistas, lo mejor de esta banda esta a partir de los 70s, después de la publicación del Just For Love, su álbum mas exitoso.

Lynyrd Skynyrd – Workin For MCA

Otra banda que también llego a contener tres guitarras en su alineación fueron los sureños de Lynyrd, aunque nunca involucraron a las tres como solistas en alguna de sus rolas, sin embargo son bien conocidos por ser uno de los padrinos de las guitarras gemelas, y si creyeron que iba a poner alguno de los clásicos de la banda se equivocaron rotundamente ya que en el primer disco todavía no habían involucrado el tema que hoy nos atañe, fue hasta Second Helping donde Gary Rossington y Allen Collins se volvieron guitarristas gemelos.

The Allman Brothers Band – One Way Out

Y hablando de Rock Sureño, no podían faltar tampoco los que para mi son los “reyes” de dicho género, es difícil denominar quien fue mejor guitarrista, Duane Allman o Dickey Betts, tanta era su química que cuando Duane murió la banda nunca volvió a ser la misma, es indispensable escuchar (completitos) los conciertos que dieron en Marzo en su Fillmore, parte de él se encuentre en el Live At The Fillmore de 1971.

Judas Priest – Beyond The Realms of Death

Las guitarras gemelas evolucionaron hasta llegar al género que las utiliza mayormente hoy en día, y es por que los Dioses del Metal las adoptaron, desde que la banda encontró su estilo metalero con el lanzamiento de Sad Wings of Destiny (su segundo álbum de estudio), Glenn Tipton y K K Downing se dedicaron a componer solos y riffs destellantes que los enaltecerían como una de las mejores bandas en este rubro, este es uno de esos temas en los que ambos guitarristas tocan un solo cada uno y destacan cada uno a su manera, el primero de Tipton melódico y sencillo pero un poco largo, el segundo por Downing virtuoso en su máxima expresión.

Iron Maiden – To Tame A Land

Por último tenemos a otra banda que es de las grandes representantes de este estilo, fue en 1981 con Killers donde Adrian Smith se unió a la formación de Iron Maiden y junto con Dave Murray se volvieron amos de las guitarras gemelas, parecían uña y mugre hasta que diez años después Adrian se fue de la banda y tuvo que ser reemplazado por Janick Gers, tanto se acopló Gers a Murray que cuando Adrian regresó a la banda en 1999 tuvo que rezagarse como tercer guitarrista, ahora los tres hacen de las suyas, sin embargo en mi opinión la mejor época fue cuando la dupla Smith-Murray reinaba el mundo, los solos de este tema se encuentran hasta el final.

Martes Metalero #14: El Metal va a la cárcel


Esta semana soltaron a Randy Blythe, vocalista de Lamb of God que fuera acusado de homicidio involuntario de un fan en un concierto en República Checa, ahora que lo han puesto en libertad me puse a pensar ¿Que tan relacionado esta el Heavy Metal con la cárcel?

Bueno pues también recientemente a Nick Oliveri (Queens of Stone Age y Kyuss) lo juzgaron por agresión en contra de su novia, acaba de llegar a un arreglo con el juez y tendrá que hacer 200 horas de trabajo comunitario para no pisar la cárcel, yo creo que el coro de la letra de este tema le paso por la mente por un momento sin duda alguna.

El caso mas sonado de un metalero en la cárcel es sin duda el de Varg Vikernes vocalista de Burzum, quien estuvo 16 años en ella después de ser acusado de matar a Oysten Aarseth (alias Euronymus) ex-guitarrista de Mayhem, de por sí existían muchos conflictos en ese entonces dentro del Black Metal Noruego.

Casos de metaleros y músicos en general que hayan sido arrestados por posesión de drogas, agresiones verbales o algún otro tipo de violación a la ley realmente existen muchos pero metaleros que hayan estado en la cárcel no encontré mas así que mejor los dejo con esta rola para que vayan por las calles haciendo lo que se les pegue la gana como buenos headbangers.

Martes Metalero #4: Himnos del Metal


Vamos a ponernos clásicos, por que cualquier amante del headbanging y de los estoperoles es tambien amante de esas bandas icónicas y que quizá hoy en día ya esten un poco choteadas, de cualquier modo todos amamos esas bandas y me parece que mas allá de si te gusta el Metal o no mínimo has escuchado estos temas… Hasta abajo la lista de reproducción para que no se aburran de picarle uno a uno a los temas.

Black Sabbath – Iron Man

El riff metalero por excelencia, creado por alguien cuyos dedos estaban destinados a tocar Heavy Metal.

Megadeth – Symphony of Destruction

No es solo por que sea un gran tema si no por que el momento en Argentina se volvió todo un éxtasis con gente coreando el nombre de la banda.

Judas Priest – Breaking The Law

Si no te la sabes no eres metalero así de simple.

Anthrax – I Am The Law

La banda mas olvidada de los Big Four también tienen su himno, Thrash Metal puro con este tema.

Slayer – Angel of Death

Aunque antes eran señalados como un Metal demasiado extremo, hoy en día es un tema que puedes disfrutar al cien por ciento con todo y ese solo extravagante.

UFO – Rock Bottom

Al momento de hablar de Heavy Metal la gran mayoría se olvida nos olvidamos de mencionar a esta banda, este es su mejor tema sin duda, y en vivo se disfruta mucho mas.

Saxon – Denim & Leather

Pertenecientes a la NWOBHM Saxon es de esas bandas que son sinónimo de Heavy Metal puro, la letra y el titulo de esta rola lo demuestran.

Helloween – Halloween

Otro de esos temas que tienen cantidad innumerable de solos y riffs altamente dignos de ser llamados Metal.

Twisted Sister – We’re Not Gonna Take It

El discurso que mas de uno escuchamos en nuestra juventud, una rola plenamente pegajosa, aunque aceptemoslo que pedo con el look de Dee Snider…

Dio – Holy Diver

Calabozos y dragones, esos temas eran de los favoritos de Ronnie James Dio, lo bueno es que antes de irse nos dejo temas como este.

Metallica – Master of Puppets

Puedes estar harto de oírlos por todos los morros que los tienen en sus celulares pero si esta rola no te gusta tienes corazón de pollo.

Accept – Balls To The Wall

Tal vez esta banda solo haya sido conocida por este tema pero que manera de ser recordada.

Iron Maiden – The Number of The Beast

Otra banda que ya ha hecho de las suyas en la mente de muchos, solo callen y disfruten.

Diamond Head – Am I Evil?

Cuando Metallica la empezó a tocar en sus conciertos resultó que ya todos la amaban pero la verdad es que ya era clásica desde mucho tiempo antes, Diamond Head son los padres de Metallica.

Ozzy Osbourne –  Crazy Train

Tremendo riff de guitarra y tremendos solos no pueden pasar desapercibidos en esta lista.

Queensryche – Queen of The Reich

Geoff Tate tiene una de esas voces privilegiadas del Metal, si le unimos eso a la increíble instrumentación de este tema, riffs, lineas de bajo, platillos y demás, sin duda terminaran por volarse la cabeza.

Motörhead – Ace of Spades

Un riff para desquisiados, un Metal muy influenciado por el Rock N Roll y el Punk y sin duda un tema rompe madres.

Pantera – Cowboys From Hell

En los 90s Pantera vino a hacer renacer el buen Metal con su disco Cowboys From Hell, este su tema mas icónico.

Guns N Roses – Welcome To The Jungle

Quizá sea una banda odiada hoy en día pero no cabe duda que Axl Rose y compañía hicieron un disco muy bueno en los 80s: Apettite For Destruction, y esta rola mola bastante.

Dream Theater – Pull Me Under

Para finalizar una banda con una propuesta bastante buena, Metal Progresivo-Alternativo llena de músicos con talento, lástima que Portnoy se haya ido.

Martes Metalero #1: Antes de que Judas Priest fuera piel y estoperoles


Y ahora para que le pongan sabor a sus Martes, les presento esta seccion que contara con un poco de mis escasos conocimientos en este genero, por si tienen ganas de mandar todo al carajo, olvidar la vida cotidiana y agitar la cabellera (si es que tienen, si no conformense con que su cerebro sufra un desacomodo).

El dia de hoy, el como llego Judas Priest a ser esa banda legendaria de Heavy Metal que tanto impactaría en la década de los 80 con su vestimenta e imagen de chicos rudos, muchos realmente no lo saben pero los comienzos de esta banda vienen desde cinco décadas atrás; desde el fallido intento de Al Atkins por poner el nombre de la banda en alto hasta la publicación del primer álbum de la banda (1974 Rocka Rolla) pasaron cinco años en los que Rob Halfrod se asentaría como vocalista, en ese entonces los chicos de Judas tenían un look parecido a una mala fusión de Led Zeppelin con Lynyrd Skynyrd y el sonido era mas parecido a la psicodelia en ese entonces muerta en el mundo de la música, aunque tenemos que aceptar que temas como este no defraudan a pesar de todo.

En 1976 Halfrod y compañia lanzan su segundo album de estudio: Sad Wings of Destiny, un album que bastante vale la pena escuchar puesto a que el sonido de la banda se transforma, se quitan esas influencias del Blues y la Psicodelia y se abre la puerta hacia riffs mas pesadotes y solos bien trabajados, como este por ejemplo:

Llegamos a 1977, Rob decide cortarse el cabello y el sonido de la banda sufre un pequeño estancamiento en su tercer album: Sin After Sin, sin embargo lo mejor del album se encuentra en un tema que ha sido covereado innumerables veces y que deberia de ser un clasico, injustamente olvidado.

Pero podemos decir que es hasta 1978 con el Stained Class que el nombre de Judas Priest comienza a sonar gracias a la inclusión por primera vez de ese logo tan emblemático, yo creo que esta es una época que muchos de ustedes recuerdan con mayor claridad, esos tiempos en los que Les Binks era baterista de la banda y tiempo en el cual se dedicaria a dejar huella con este tema:

Pero si quieren oir lo mejor del Judas 70tero en cuanto a riffs y solos sin duda tienen que escuchar el Killing Machine de 1979 (retitulado Hell Bent For Leather en EU), para ese entonces ya todos en la banda vestía con piel y estoperoles gracias a la insistencia de Rob de buscar su vestimenta en una Sex-Shop relacionando al metal con el fetichismo y el masoquismo, lo unico que le faltaba a la banda era “el album”…