6 maneras de morir con Rock


Existen muchas maneras de morir, para mi una de las mas bellas debe ser con música, si habían estado pensado en canciones que les gustaría escuchar en su funeral o algo por el estilo quizá alguno de estos temas les sirva o les de una idea.

Band of Horses – The Funeral

Proveniente del álbum debut de la banda el título lo dice todo, un tema como para deprimirse un buen rato y que hace que tu corazón de un vuelco cuando escucha a la batería explotar de la nada, acordes melancólicos que caen como anillo al dedo a la letra.

AC/DC – Highway To Hell

Se muere también de manera voluntaria, inclusive hay músicos que han decidido el camino que tomarán al morir, así lo hizo Bon Scott cuando compuso la letra de este tema que realmente era una especie de burla hacia la muerte, pero termino por convertirse en realidad meses después…

Led Zeppelin – Stairway To Heaven

Ahora que si lo prefieren, irse al cielo también es una opción, la opinión general de la gente cuando escucha este tema es que efectivamente se imagina su muerte cuando la escucha, el tema fue compuesto de manera que imagines una escalera hacia un lugar cuyo final es incierto e inesperado, en fin cada quien tiene su opinión  personal de este tema.

Pearl Jam – Black 

¿Morir de amor? Por que no. Esa sensación de que todo es oscuro cuando terminas con tu pareja, esa es la muerte misma, el dolor, el sufrimiento, la impotencia, todos esos sentimientos mezclados y puestos como uno solo en la letra y música en este que seguramente es uno de los mejores temas de Eddie Vedder y los suyos.

Joy Division – Isolation

Una banda que no podía faltar en una lista como esta, y aunque no lo crean fue difícil escoger un tema que se adecuara a las circunstancias, sin embargo si ven la letra de este tema no les quedara duda alguna de por que lo escogí, escrita por Curtis en un momento que su suicidio estaba inminente.

Radiohead – Motion Picture Soundtrack

Para finalizar el que quizá es el tema mas deprimente de Radiohead, en realidad existen muchas canciones de la banda que logran ese efecto, sin embargo en mi opinión ninguna se acerca a la muerte tal como lo hace este, que cierra el Kid A y nos transporta hacia una futura sociedad carente de humanidad, aunque quien sabe igual para muchos eso es relajante…

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27 años del Live Aid Africa


Ayer fue el Día Mundial del Rock, pero ¿Alguien sabía por que el 13 de Julio es considerado el Día Mundial del Rock? Pues la historia es mas o menos así: resulta que todo comenzó cuando Bob Geldof (el mismo que actúa como “Pink” en The Wall) vió un documental en la BBC sobre la hambruna africana y decidió hacer un concierto benéfico para apoyar a las víctimas de tan atroz deshumanización; es bien sabido que Geldof es un gran amante del Rock así que no dudó en ponerse en contacto con la mayoría de los músicos legendarios del momento (aunque también hubo uno que otro pop como Madonna y Elton John), y es así como en 1985 nació Live Aid: el primer concierto masivo para apoyar a una gran causa que recaudó 100 millones de dólares.

Este contó con dos escenarios simultáneos: el primero en el Estadio de Wembley en Inglaterra y el otro en el Estadio J.F.Kennedy en Philadelfia; el concierto en los dos estadios estaba abarrotado hasta el culo el tope y fue transmitido en vivo a mas de 20 países alrededor del mundo; en el Wembley abrieron unos aclamados Status Quo, con su Rock N Roll suave y directo, siguieron bandas y artistas como Elvis Costello, The Boomtown Rats (la banda de Bob Geldof), Sting, Phil Collins o Dire Straits (que interpretaron “Money For Nothing” junto con Sting), después de 5 horas de concierto llegarían uno de los grupos mas esperados: U2, Bono y compañía no podían faltar en un concierto de este tipo, cuando tocan el segundo tema: “Bad” lo alargan mas de 10 minutos con algunas referencias a otras canciones que no son de la banda y con un pequeño baile de Bono con una joven del público.

Ahora que la banda cuya carrera estaba en boga en esos momentos era Queen y se dice que Freddie Mercury pidió que se prendiesen mas bocinas y así hacer que su concierto fuera el mas ruidoso, parece que lo logró, no cualquiera logra animar a la audiencia de esa manera, ese día tocaron 6 de sus mayores éxitos de una manera un poco resumida.

Un poco rockero David Bowie se presento quince minutos después para interpretar puros temas de su epoca Post-Zigg Stardust, luego entraron The Who en el escenario, ya sin el fallecido Keith Moon, con un Roger Daltrey y un Pete Townshend que brincaban como niños, la noche en Wembley la finalizó la sorpresa del día: Paul McCartney cantando únicamente “Let It Be”, himno que reúne mas tarde a todos los participantes para cantar “Do They Know Its Christmas?”, escrita por Bob Geldof.

Recordemos que simultáneamente se estaba realizando el concierto en el otro lado el continente en Philadelfia, el cual comenzó con una hippie Joan Baez que cantó sola menos de 10 minutos, una de las grandes sorpresas vendría con un Black Sabbath que contenía a los cuatro miembros originales en sus filas y un Ozzy Osbourne muy gordo por cierto.

Mas tarde tuvimos otros amos del Metal: Judas Priest, aunque la verdad es que dicha presentación dejo bastante que desear ya que tuvo muchas fallas de sonido y las guitarras no se apreciaban muy bien, luego a los Beach Boys que parecían muy alegres de ser participes de un concierto de esa magnitud, otros como Simple Minds, The Pretenders, The Cars y Tom Petty and The Heartbreakers causaron bastante expectación, Neil Yougn salió con una guitarra acústica a tocar 5 temas muy íntimos, luego le tocó el turno a Eric Clapton que nos deleitó con temas de sus bandas anteriores a su época solista donde lo acompaña un Phil Collins a la batería que había viajado desde Wembley para ofrecer un segundo set.

Pero la gran sorpresa del día en Filadelfia fue la reunión de Led Zeppelin, que se concreto con la participación de John Paul Jones y Jimmy Page adheriéndose a la presentación de Robert Plant, aunque la voz de este se encontraba un poco dañada fue placentero ver a los 3 miembros de la banda restantes ofreciendo un show bien rockero en donde estaban vestidos con camisita.

Otra reunión interesante fue la de el cuarteto de Country Rock Crosby, Stills, Nash & Young, que también tocaron por separado, mas tarde Mick Jagger nos sorprendió entrando a escena el sólo (todo parece indicar que estaba peleado en ese entonces con algunos de los Rolling Stones), este interpretó varios temas que culminaron con un dueto con Tina Turner que congeniaron muy bien en el escenario, al que le tocó terminar el concierto de este lado del continente fue a Bob Dylan para que Lionel Richie invite a todos a culminar la memorable noche con “We Are The World” el que mas tarde se volviera un himno de Band Aid.

Dave Grohl y el Rock Clásico


Para que empiecen su semana los vamos a poner a Rockear un poco con una entrada corta pero desgarradora, para que desquiten su ira contra los Foo Fighters que no vienen a México este año, y es que su líder Dave Grohl siempre se ha caracterizado por ser un amante del Rock Clásico, desde que fue reclutado como baterista de Nirvana esas eran sus influencias, y pues tanto es su amor que ha aprovechado la fama de la que goza y ha tenido la fortuna de tocar con varias leyendas del Rock en vivo.

Primero les mostraremos la asombrosa presentación de Foo Fighters en el Wembley Stadium en Junio del 2008 donde invito a Jimmy Page y John Paul Jones de Led Zeppelin al escenario, primero para interpretar la clásica “Rock N Roll” donde Grohl toma el control de la batería y Taylor Hawkins (el verdadero baterista de los Foo) toma el micrófono para cantar con voz desgarradora mientras Page deshace su guitarra como en los viejos tiempos.

Ante tanta gente y un concierto tan emotivo era obligación tocar otro tema mas, y así es como estos dos regresaron al escenario para interpretar “Ramble On” donde esta vez Grohl es quien canta, no se pierdan la acústica que es impresionante.

Otro de los grandes momentos que ha vivido Dave Grohl es cuando Hawkins y el tocaron como bateristas junto con Roger Taylor en una reunión de Queen en el 2006 donde el vocalista era Paul Rodgers (nada que ver con lo que representaba Mercury), “We Will Rock You” y “We Are The Champions” fueron los temas que tocaron esa noche, lo mejor fue ver a 3 bateristas juntos esa noche.

Por si no lo sabían Lemmy Kilmister de Motörhead y Dave Grohl son muy amigos, hicieron un grupo juntos llamado Probot aunque esta vez les traigo una presentación en los Golden God’s Awards del 2010 donde toca “Ace of Spades” junto con el mismo Lemmy y Slash, presentados por el mismisimo Rob Halfrod de Judas Priest.

Y por último una vez mas Dave agarra las baquetas y toca con nada mas y nada menos que con Sir Paul McCartney en el estadio de Liverpool en el 20120 junto con su banda (que buen dueto hace con el gordito) un tema mítico de los Beatles: “Back In The USSR”.

Este es mi aporte de hoy, creo que hay mas interpretaciones de Grohl con leyendas del Rock pero me restrinjo a dejarlo asi por el momento, si quieren pueden dar alguna sugerencia al respecto, que disfruten su Lunes.

#3 Led Zeppelin – Dazed and Confused


Hoy les traigo un tema que ha sido de mis favoritos por mucho tiempo y que ayudo a crear generos como el Hard Rock y el Heavy Metal contenida en el debut de Led Zeppelin. Este tema no es totalmente original de Led Zeppelin, ya que fue escrita por Jack Holmes en 1967, pero Page al entrar a The Yardbirds creo su propia version agregandole percusiones, nuevos riffs y acordes de guitarra. La rola nunca se edito en ningun disco de The Yardbirds, asi que cuando Page pasa a formar Led Zeppelin no duda en sacarla en su primer disco. La rola es famosa por que es la primera vez que Page usa su arco de violin para tocar las cuerdas, esto se repetiria en muchos conciertos memorables sobre todo la que para mi es la mejor presentacion de este tema: en el Madison Square Garden en 1973.

 Vamos a analizarla a fondo: El bajo sombrío de Sir John Paul Jones da comienzo al tema seguido inmediatamente de una guitarra distorsionada haciendo vibratos, se escucha la voz de Plant irrumpir en el silencio como un cuchillo muy afilado y mas tarde se les une la aplastante batería y el riff principal se hace presente por primera vez, riff que nos acompañara a lo largo del tema, y que da paso a un verso mas intenso que el anterior, es cuando un segundo riff entra en acción, dicho riff esta basado en la nota Si y es uno de los mas usuales en el Heavy Metal, es el momento que Bonham retumba sus toms como si de la alerta de un mounstro se tratara, llega una repetición del verso que se vuelve mas intensa, como un Blues oscuro y de ahí nos vamos a la parte en que Jimmy Page toma su arco de violín y se dispone a crear un ambiente donde cada uno de los miembros aporta lo suyo, empiezan sincronizados pero el arco obliga a que la melodía se vuelva perturbadora de cierto modo, son así casi dos minutos hasta que se anuncia el solo de guitarra con la batería de John Bonham, en este solo los demás muestran sus virtudes, hasta el pasivo bajo de Jones es pieza fundamental para seguir el ritmo, la guitarra de Page rompe el solo después de más de un minuto con tres fuertes acordes, la batería vuelve a redoblar y el 2do riff vuelve pero de una manera mas potente, se regresa a la calma, pero la voz de Robert Plant denota mayor desesperación en el último verso, y para los últimos 30 segundos del tema tenemos únicamente gemidos del mismo acompañados de la gloriosa instrumentación del resto del grupo, los platillos es lo último que se oye y así finaliza el tema.

Las versiones que les dejo es tanto la de estudio como dos en vivo, la primera de estas es su primera presentación grabada en la televisión, específicamente televisión danesa en 1969 y la segunda es la mencionada en el Madison Square Garden, elijan su versión favorita, son momentos completamente distintos aunque no lo crean.

Led Zeppelin Denmark Radio 1969


Esta es una de las primeras presentaciones  de Led Zeppelin, en Marzo de 1969, en la televisión danesa con motivo promocional de su recién salido álbum debut. Con un joven Page que ese dia salió al escenario con su Fender Telecaster, que tiene una figura de un dragon, y nos da una gran presentación bien intensa y rockerota. Y esta es con la cual abrieron ese dia: la famosa rola que supuestamente mas tarde influenciaría a The Ramones a crear el sonido Punk: “Comunication Breakdown”:

La historia detrás de la Dragon Telecaster inicia en 1959 cuando fue comprada por John Owen de los Deltones, grupo al que pertenecía entonces el legendario Jeff Beck, luego Beck se la llevaría a los Yardbirds, donde más tarde llegaría Jimmy Page quien le dibujaría un dragón y fuera su ultimo dueño, Page dejaría de usarla después de que un amigo suyo la pintara por accidente. Regresando a la presentación, ese mismo día podemos ver una presentación de “Dazed and Confused” la mitica rola donde Page toca con un arco de violín, de como comenzó a gestarse este tema al tocarlo en vivo, no mucho tiempo después los diez minutos que vemos aquí se alargarían a media hora:

Ese día Led Zeppelin terminaría su presentación con el asombroso jam que en esos tiempos representaba “How Many More Times”, el tema con el cual cierra el disco y en el que además presagiaba para convertirse en un clásico, lastima que que a partir de sus conciertos de por ahi del 71′ lo dejaran de tocar, pero en mi opinión es su mejor ejecución ese día, hasta John Paul Jones nos muestra su gran habilidad en el bajo, John Bonham destroza su batería y Robert Plant se avienta uno de sus mas tarde clásicos juegos vocales, disfruten rockeros y rockeras.