Recordando los mejores momentos del Pink Pop Festival


Créanlo o no el Pink Pop Festival es uno de los festivales mas antiguos del mundo, de esa camada donde nació Woodstock, Monterey, Isle of Wight y etcétera de festivales, sin embargo realmente este ha sido uno de los festivales mas olvidados a lo largo del tiempo y es que, aunque ha contado con músicos y bandas de renombre en sus últimos line-ups parece ser que el hecho de que sea celebrado en Holanda le ha restado importancia, la edición de este año contará con la presencia de bandas como The Killers, Green Day, Kings of Leon, The Vaccines, Queens of Stone Age, etc y terminó precisamente este fin de semana pero el día de hoy lo único que me apetece hacer es recordar algunos de sus mejores momentos (los cuales se dieron en los últimos 20 años) y que han marcado a una generación como la mía.

Uno de los actos mas viejos del Pinkpop que aún podemos encontrar en la red es la presentación de Rory Gallagher en 1974 cuando el guitarrista irlandés estaba en su máximo esplendor y los festivales hippies se habían terminado, el Pinkpop fue la opción que presentaba un estilo de bandas con un estilo mas rockero y que logró permanecer por mucho tiempo.

Cinco años después en 1979 la banda canadiense  Rush se presentaría en el festival demostrando que las bandas de Rock Progresivo también podían pertenecer a festivales, sin duda una de las mejores demostraciones de lo que la guitarra de Alex Lifeson puede hacer se encuentra en este tema.

Llegarían los años 80 y el Pinkpop no descansaría era el turno de los texanos ZZ Top de poner en alto a su país y es que en esos momentos la banda estaba en la cima de la popularidad y sus barbas hacían bailar y brincar a mas de uno (claro ejemplo el hombre con la gorra amarilla que aparece al final del video).

Y ya que en esos momentos el Heavy Metal era lo que estaba de moda alrededor del mundo, el festival aprovecho para invitar a la recién formada DIO en 1984, una muy buena muestra de los rangos vocales a los cuales Ronnie era capaz de llegar.

Mas tarde en 1989 unos muy poco conocidos Pixies se presentarían en el festival para ganarse a la audiencia europea, algo que raras veces ocurre con una banda estadounidense pero situaciones que suceden en Pinkpop.

En 1990, los Red Hot Chili Peppers se presentaron durante el festival estando en sus mejores momentos con un John Frusciante recién añadido a su alineación, aunque han tenido otras apariciones en el festival definitivamente la de este año fue de las mejores, mucho Funk-Rock y desmanes que carecían de éxitos pero demostraban de que estaban hechos.

Corría el año de 1992 y Pearl Jam era una de las bandas del momento, con apenas un disco en su discografía ya era una banda que había dado de que hablar y en la edición de ese año logró ganarse a parte de la audiencia europea gracias a su excelsa presentación en Pinkpop, el mejor momento fue cuando Eddie Vedder se lanza al público sin pensarlo mucho (un riesgo que solía correr con frecuencia en esos tiempos).

Otros que hicieron vibrar a la audiencia ese año fue Soundgarden, a pesar del día lluvioso lograron que el público se prendiera y dieron una gran muestra de que el Grunge reinaba el mundo en esos momentos.

Ese mismo año la banda encargada de cerrar la noche fueron los Hard Rockeros The Cult liderados por Ian Astbury que bien podría ser el hermano gemelo perdido de Jim Morrison, sea como sea esa noche dieron una gran presentación donde Billy Duffy demuestra su talento en la guitarra.

Cuando Billy Corgan aún tenía cabello los Smashing Pumpkins tocaron en Pinkpop en 1994, esos años en los que tenían un estilo bien pesado y donde su bajista, D’arcy Wretzky, era bastante sexy y todavía pertenecía a la banda, en fin si quieren saber que rollo con los Smashing en los principios de los 90 tienen que escuchar este tema.

Ese mismo año otra banda estadounidense: Rage Against The Machine se presentaron en el festival llevando su mensaje de rebelión ante el gobierno de su país natal, ya habían logrado poner loco al público un año antes sin embargo este año repitieron con el doble de brutalidad y demostrando que tenían que eran una banda que tenía que ser headliner.

Un curioso incidente ocurrió en 1998 cuando la cantante holandesa Anouk dio su presentación ya que alguien del público le lanzo un huevo sin embargo ella lo tomo de una manera divertida al quitarse la playera y cantar así el resto del show.

En el 2003 Chris Cornell y los miembros de RATM regresan al Pinkpop pero esta vez juntos como un supergrupo Audioslave, en mi opinión uno de los mejores de los últimos tiempos, y es así como nos brindan una excelente presentación (interesante ver la entrevista cuando compararan a Zach con Chris).

Ese mismo año los Queens of The Stone Age se empeñaron por dar un buen show acompañados por Mark Lanegan y donde Josh Homme, Nick Oliveri y Troy Van Leeuwen hacían muy buen equipo al tocar, un explosivo show donde Homme no se aguantó las ganas de maldecir a un fan que estaba peleando entre el público.

Muse es una de mis bandas favoritas en vivo y una de las bandas que se ha presentado en Pinkpop mas de dos veces, y en el 2004 de manera excelsa ya que en mi opinión se encontraban en su mejor momento y es así como hicieron explotar a la audiencia con este tema (literal).

En el 2007 la extinta banda australiana Wolfmother demostró que era capaz de hacer en vivo, lástima que hoy Andrew Stockdale ya este en un proyecto en solitario porque la verdad es que se van a extrañar momentos como este.

En el 2010 se dio la reunión Skunk Anansie una banda inglesa que si bien no ha tenido mucho éxito de este lado del mundo es una banda muy emblemática de los 90s, su vocalista y líder Skin tiene una excelente voz y ese año logró que todo el público coreara sus canciones.

Una de las bandas que me gustaría ver en mi país son los Kings of Leon, digan lo que digan su estilo me sigue gustando aunque hayan tenido una etapa comercial y es por eso que termino la publicación con un tema de la presentación que dieron en el 2011, espero les haya gustado el post y se hayan dado una idea de lo que representa el Pinkpop Festival.

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Viernes Nostálgico (y a la vez no tanto)


Siempre sucede que los 5 de Abril de cada año todos los eternos fans de Kurt Cobain se ponen a cortarse un poco las venas y recordar la muerte de su ídolo que ocurrió en 1994 sin embargo ese día hubo otros acontecimientos dentro de la música que pasan desapercibidos. curiosamente hubo otros dos músicos murieron y dos más nacieron ese mismo día pero en años distintos, el día de hoy me entraron las ganas de recordar a los cinco músicos puesto que los tengo bien presentes en mi Calendario Rockero.

Judas Priest – Beyond The Realms of Death (Les Binks n. 1948)

Vamos a comenzar con el nacimiento en 1948 de uno de los bateristas que recorrieron las filas de la legendaria banda de Heavy Metal: Judas Priest y es que en mi opinión James Leslie Binks fue de los mejores bateristas de la banda, lamentablemente este solamente pudo participar en dos álbums de la banda: Stained Class y Killing Machine y posteriormente abandonó la banda, sin embargo hay que mencionar que este baterista también ha colaborado con músicos como Eric Burdon y Roger Glover.

Pearl Jam – Yellow Ledbetter (Mike McCready n. 1966)

18 años después nació un gran guitarrista que quizá ha sido un poco infravalorado en algunas ocasiones pero que en mi opinión es capaz de lograr efectos muy buenos, su nombre completo es Michael David McCready y hoy en día sigue formando parte de Pearl Jam y además tuvo algunas participaciones en otras bandas este día me parece celebrar su cumpleaños con un tema donde se denotan las influencias Hendrixnianas sobre él.

Canned Heat –  Let’s Work Together (Bob Hite m. 1981)

Sin embargo como les dije este es un Viernes nostálgico y es que un 5 de Abril de 1981 fue hallado muerto Robert Ernest Hite por un ataque al corazón, también conocido como “The Bear” apodo que se ganó gracias a su complexión, y es que prácticamente todos los miembros de Canned Heat tenían apodos de animales, cuando murió Bob prácticamente la banda se fue al hoyo ya que se quedaron sin el restante de sus vocalistas principales y tuvieron que adoptar un estilo diferente al que tenía la banda anteriormente.

Nirvana – Where Did You Sleep Last Night (Kurt Cobain m. 1994)

Como ya les había mencionado la idea de este post se inició debido a la polémica muerte de Kurt Donald Cobain ocurrida justo cuando la banda se encontraba en el punto mas alto de popularidad y momento en el cual se decía que Nirvana era una banda que había venido a revolucionar el Rock de una manera que ninguna otra banda había hecho antes, y es que al perder la banda a su vocal y a su líder era imposible reemplazarlo; hablar de Cobain es escribir como mínimo unas 500 palabras al respecto así que mejor ahí le paro.

Jeff Beck Group – Ice Cream Cakes (Cozy Powell m. 1998)

Luego tenemos otro excelente batería y uno de mis ídolos que estuvo con una infinidad de bandas y músicos a lo largo de su carrera hasta que en 1998 falleció a la edad de 50 años en un accidente automovilístico, Colin Flooks era su nombre de nacimiento y en mi opinión ha sido de los músicos mas olvidados del Rock, es por eso que les dejó un tema de su primer banda junto con Jeff Beck.

Alice In Chains – Man In The Box (Layne Staley m. 2002)

Otro personaje de la época que pasó un poco desapercibido pero que en mi opinión estaba igual de “loco” que Kurt fue Layne Thomas Staley que curiosamente murió el mismo día que este pero ocho años después cuando se dice que el Grunge ya estaba muerto y cuando el nombre de Alice In Chains ya no decía nada, el enterarse de una muerte mas por sobredosis fue impactante en su momento para muchos fans del Grunge, Layne en mi opinión fue un gran vocalista y un gran letrista aunque realmente fueron pocos los temas que compuso.

6 maneras de morir con Rock


Existen muchas maneras de morir, para mi una de las mas bellas debe ser con música, si habían estado pensado en canciones que les gustaría escuchar en su funeral o algo por el estilo quizá alguno de estos temas les sirva o les de una idea.

Band of Horses – The Funeral

Proveniente del álbum debut de la banda el título lo dice todo, un tema como para deprimirse un buen rato y que hace que tu corazón de un vuelco cuando escucha a la batería explotar de la nada, acordes melancólicos que caen como anillo al dedo a la letra.

AC/DC – Highway To Hell

Se muere también de manera voluntaria, inclusive hay músicos que han decidido el camino que tomarán al morir, así lo hizo Bon Scott cuando compuso la letra de este tema que realmente era una especie de burla hacia la muerte, pero termino por convertirse en realidad meses después…

Led Zeppelin – Stairway To Heaven

Ahora que si lo prefieren, irse al cielo también es una opción, la opinión general de la gente cuando escucha este tema es que efectivamente se imagina su muerte cuando la escucha, el tema fue compuesto de manera que imagines una escalera hacia un lugar cuyo final es incierto e inesperado, en fin cada quien tiene su opinión  personal de este tema.

Pearl Jam – Black 

¿Morir de amor? Por que no. Esa sensación de que todo es oscuro cuando terminas con tu pareja, esa es la muerte misma, el dolor, el sufrimiento, la impotencia, todos esos sentimientos mezclados y puestos como uno solo en la letra y música en este que seguramente es uno de los mejores temas de Eddie Vedder y los suyos.

Joy Division – Isolation

Una banda que no podía faltar en una lista como esta, y aunque no lo crean fue difícil escoger un tema que se adecuara a las circunstancias, sin embargo si ven la letra de este tema no les quedara duda alguna de por que lo escogí, escrita por Curtis en un momento que su suicidio estaba inminente.

Radiohead – Motion Picture Soundtrack

Para finalizar el que quizá es el tema mas deprimente de Radiohead, en realidad existen muchas canciones de la banda que logran ese efecto, sin embargo en mi opinión ninguna se acerca a la muerte tal como lo hace este, que cierra el Kid A y nos transporta hacia una futura sociedad carente de humanidad, aunque quien sabe igual para muchos eso es relajante…

Recordando el movimiento Grunge


Grunge, grunge, grunge, ese maravilloso movimiento surgido a finales de los 80s en la ciudad de Seattle, pero ¿Estan seguro que conocen suficiente sobre el? Tal vez si, tal vez no, no se, aqui les va una embarradita.

Pearl Jam –  Even Flow

Una de las bandas que popularizó el genero, y la única que ha permanecido junta despues de 20 años, cierto que las cosas han cambiado, pero este tema y el solo funky de guitarra no dejan de ser un clásico, aparecen en mi mente las camisas al estilo leñador al oírlo.

Temple of The Dog – Hunger Strike

Pero antes de Pearl Jam, y después de Mother Love Bone, surgió este supergrupo cuyo proyecto fue corto, tan solo un álbum de estudio, sin embargo la colaboración de dos vocalistas tan buenos como lo son Eddie Vedder y Chris Cornell siempre quedarán en el alma del Grunge.

Alice In Chains – Down In A Hole

La canción mas depresiva de la banda, y sin duda resulta una de las mas representativas, los juegos vocales con Layne Staley y las guitarras distorsionadas son ecos de lo que verdaderamente es el Grunge.

Screaming Trees – I Nearly Lost You

Este es de los grupos menos conocidos del movimiento, sin embargo es uno de los mas influyentes y quizá su estilo no es exactamente Grunge, pero por lo menos este tema lo es, vuelvo a mencionar la distorsión y la voz de otro gran cantante: Mark Lanegan.

Soundgarden – Black Hole Sun

La verdad es que no lo quería poner pero… bueno  simplemente es innevitable, además de que el video te da todo un viaje, Cornell se esforzó por crear un ambiente psicodelico acompañado de la guitarra de Kim Thayil y su amplificador Leslie.

Nirvana – Breed

Y para finalizar una banda que no podía pasar desapercibida quieras o no, pues es una banda que realmente va mucho mas allá de sus canciones mas famosas y su Unplugged que se encuentra demasiado sobrevalorado,  pero en medio de esas canciones de su famoso álbum Nevermind, hay una bien pesadota y chida que no tiene nada que envidiarle a bandas como Black Sabbath.

#1 Pearl Jam – Alive


Esta seccion se encargara de enlistar (no por orden) aquellos temas que me han fascinado desde la primera escucha o con el paso del tiempo pero que finalmente ya se convirtieron en mis temas preferidos del Rock, hoy hablemos de Grunge y de Pearl Jam.

Esta es sin duda una de sus mejores rolas, contenida en su album debut: Ten. Alive es una rola que originalmente pertenecía a un grupo de canciones llamadas The Gossman Project las cuales fueron grabadas solamente en la parte instrumental por Stone Gossard y compañia antes de conocer a Eddie Vedder, quien mas tarde agregara las letras a dicha melodia haciendo de esta una rola mitica. Tambien es la primera parte de la Trilogia Mamasan (Alive-Once-Footsteps), esta trilogia narra la historia de un niño que se convierte en asesino serial despues de quedar traumado en su niñez. Historia que empieza aqui, con la primera parte que narra también parte de la infancia de Eddie, la rola empieza hablandonos de la mama de Eddie contandole la verdad sobre su verdadero padre: habia muerto cuando el tenia 13 años. Luego nos habla sobre el incesto cometido por madre e hijo suceso el cual supuestamente llevo al ficticio protagonista a convertirse en asesino serial.

En cuanto a la parte instrumental, empieza con un intro espectacular, ejecutado por McCready acompañado por Gossard, de unos 30 segundos muy al estilo Grunge, y hace las de riff principal hasta el coro donde McCready se sincroniza con la voz de Eddie, y esto se repite en el siguiente verso, un cambio de ritmo gracia a la potente batería y luego arpegeos calmados que terminan de contar la historia. Pero sin duda lo mas impresionante del tema, es el largo solo de guitarra interpretado apartir de el minuto 3:38 hasta el final de la rola que para mi es uno de los mejores solos de la historia del rock, aunque no creo que Mike sea un espectacular guitarrista si creo que a veces es capaz de hacernos vibrar con sus melodias, el mismo guitarrista reconoció que habia copiado el solo de ”She” cancion de Kiss que a la vez fue copiado de ”Five to One” rola de The Doors, en mi humilde opinion prefiero el solo de ”Alive”.

Es maravilloso el oir este tema en sus distintas versiones, el dia de hoy les dejo la original del álbum, una versión en vivo tocada en el Unplugged que hicieron en el ’92 y por ultimo ese mounstro que significó el Pinkpop Festival tambien del ’92.