Jueves Progresivo #4: El contraste de los temas de ELP


La otra vez estaba disfrutando de una de mis bandas favoritas de Rock Progresivo: Emerson Lake & Palmer y me di cuenta que, a pesar de que la banda es considerada como una de las intensas en el género e incluso a veces se llegaba a decir que el virtuosismo de los tres miembros era excesivo, a pesar de todo eso ELP tiene contrastes, con el post del día de hoy les demostraré que esta banda puede tener temas que van del Progresivo raíz mas jazzístico al estilo de King Crimson, hasta sonidos melódicos, tranquilizantes y bastante calmados.

Lucky Man

Empezemos con un tema del álbum debut de la banda, es de sus rolas mas representativas y en esta se puede ver tranquilidad y serenidad acompañadas de un sintetizador moog y una melódica guitarra acústica.

Tank

En ese mismo LP tenemos otro de sus temas mas representativos, lleno de pasajes instrumentales en su mayoría de la batería de Carl Palmer, y es así como el tema termina siendo un corte Jazzísistico experimental e impresionante.

The Only Way (Hymn)

Luego también en el siguiente álbum Tarkus tenemos por ahí un tema que viene influenciado directamente de la música clásica, es realmente un tema de Bach con arreglos de la banda, el órgano es tétrico, la conclusión es una excelente improvisación de piano

Nutrocker

Hablando de su influencia de la música clásica pasemos a un tema de su primer disco en vivo, el Pictures At An Exhibition donde al final podemos oir la reproducción de una pieza clásica de Tchaikovsky muy al estilo de la banda, llena de jams instrumentales intensos.

From The Beginning

Luego en su tercer disco Trilogy tenemos una balada que contiene tres simples características: virtuosas y dulces guitarras, una letra y voz de Greg Lake exquisita y un solo sintetizador que cierra el tema de manera contundente.

Trilogy 

Un tema que contiene las mejores características del Rock Progresivo, se trata de una melodía que comienza sin ritmo alguno en donde Keith Emerson nos muestra por que lo llamaban el Jimi Hendrix de los teclados, pasando justo tres minutos el Moog comienza a hacer de las suyas y es así como los demás instrumentos se le unen y el Jazz al estilo ELP se hace presente.

Benny The Bouncer

Este es el último tema de la tripleta de temas con similitud y temática del viejo oeste, tema que viene incluido en su último disco de estudio: Brain Salad Surgery, la verdad es que el piano al estilo Honky Tonk tiene ese efecto, es mi tema favorito de esta trilogía.

Karn Evil 9

Y para terminar los dejo con el tema mas intenso de la banda (bueno realmente solo les dejare una probada), es Rock N Roll, es Jazz, es un viaje gratuito hacia la atmósfera carnavalística que representa la segunda parte del disco.

 

Cierto que no hemos visto ni la mitad de lo que es ELP, ya que para lograr comprender una banda tan compleja es necesario escuchar sus cuatro discos, y cierto que también el Rock Progresivo casi siempre es así: variado en cuanto a ritmos y estilos, pero yo consideraría que ELP es una de las bandas cuyo contraste esta mas marcado.

Jueves Progresivo #3: Los solos de The Wall


Hoy haré un pequeño recuento de los solos que existen en el álbum The Wall, y aunque no lo crean no son muchos realmente si tomamos en cuenta lo largo que es el disco, solamente ocho solos elaborados por David Gilmour, aunque no me cabe duda que los ocho son de los mejores solos de guitarra que hizo con Pink Floyd.

1. Thin Ice

El seguno tema del disco ya contiene un solo, es pausado, avanza a pasos gigantescos pero con lentitud y casi no se nota cuando termina.

Escuchalo aquí

2. Another Brick In the Wall part 2

Cuando llega la parte épica del álbum es imposible no corear esos versos, sin embargo cuando llega la parte del solo es imperdible, Gilmour hace de las suyas, el solo esta completamente sincopado pero cada nota es como una gota de agua dulce para nuestra alma.

Escuchalo aquí

3. Mother

Inmediatamente podemos disfrutar de otro gran solo, el solo de Mother sale de contexto, después de escuchar la tranquila melodia de la guitarra acústica de Waters, la guitarra de Gilmour sale a la luz e irrumpe por unos cuantos segundos de manera soberbia y destrozante, como el momento en el que un niño pierde la protección de su madre

Escuchalo aquí

4. Young Lust

El tema rockea a lo largo de los tres minutos, aunque el momento culminante llega a la mitad de la canción, donde David parece desnudar con su guitarra a las chicas que salen en la película y hace de muy buen bluesero acompañado del órgano, aunque hay un momento en que se corta el solo realmente se extiende hasta que termina la rola.

Escuchalo aquí

5. One of My Turns

Este solo llega al final y es corto, con un ligero ritmo funk que viene a romper la tranquilidad anterior.

Escuchalo aquí

6. Hey You

Es de mis solos favoritos puesto a que atrás se escucha la melodía de la linea que se repite varias veces a lo largo del álbum, es sombrío pero uno de los mas virtuosos.

Escuchalo aquí

7. Comfortably Numb

La ventaja de este tema es que contiene dos solos, el primero comienza al minuto 2:04 y es sencillo, la guitarra chilla y nos guía hacia el siguiente verso, el segundo comienza al minuto 4:31 que evoca desde lo mas profundo del ser de Gilmour junto con la distorsión y se prolonga hasta el final del tema.

Escuchalos aquí

8. In The Flesh

Revive la vivencia del inicio del álbum aunque con verdadera potencia y un poco de nostalgia ya que termina rápidamente, este resulta ser el último solo de guitarra del album.

Escuchalo aquí

¿Cual es tu favorito?

Jueves Progresivo #2: La evolucion de la flauta de Ian Anderson


La flauta es uno de los elementos mas importantes en la banda de Rock Progresivo: Jethro Tull aunque es cierto que hay momentos en los cuales Ian Anderson dejo de darle protagonismo, a mi el dia de hoy me apetece repasar cronologicamente la utilizacion de este instrumento a lo largo de la historia de la banda.

A Song For Jeffrey

Su primer tema clasico y un momento en el cual era novedad la utilizacion del instrumento.

Bouree

Un tema instrumental basado en una composicion de Bach, con arreglos del propio Ian que nos muestra su gran habilidad.

With You There To Help Me

Con un inicio un poco risueño, seis minutos son suficientes para mostrarnos el por que este instrumento es protagonista en la banda.

Mother Goose

Esta rola nos muestra que la flauta es capaz de entrar en momentos calmados…

My God

…y esta que tambien entra en momentos dramáticos, el mejor solo de Anderson en mi opinión (comienza al minuto 3:10).

Thick As A Brick

Innevitable y completamente necesario mencionarla, la flauta esta presente en todo el álbum, he aquí una versión en vivo.

The Whistler

La época Folk de Jethro Tull marca realmente una diferencia en la forma de tocar la flauta por parte de Ian, con un estilo mas barroco y medieval.

Flyingdale Flyer

Cierto que en los ochentas, la banda se alejo mucho de ese estilo Folk, sin embargo no por eso la flauta dejo de estar presente en temas como este.

Farm On The Freeway

A partir del Crest of A Knace Jethro Tull se dedica a hacer un poco de Hard Rock y regresar a sus raices.

Gold Tipped Boots, Black Jacket and Tie

Para los 90s el Folk habia regresado a la banda, Ian nos sigue mostrando capacidad creativa, aunque eran otros tiempos la banda seguia en pie.

Jueves Progresivo #1: Mis baterias favoritos del genero


Cada Jueves muchos pueden estar ansiosos por que termine la semana, no se desesperen y divaguense un rato con algo de este excelente genero que combina Psicodelia, Jazz, Blues y Rock y una infinidad de estilos.

El dia de hoy, un instrumento que es de los mas característicos del genero, la batería, protagonizara nuestra entrada al hablarles de aquellos cuya ejecución en dicho ámbito es para mi la mas destacada, se trata de cuatro bateristas que me parecen los que destacan en mayor medida, en cuanto a habilidad y virtuosidad principalmente, aunque vamos a ver que para ser un buen músico tambien intervienen otros factores importantes.

Comenzamos con Carl Palmer, un virtuoso que ha aparecido en innumerables bandas del genero, aunque es mayormente conocido por formar parte de ELP, tambien colaboro con otros como Asia, Atomic Rooster o Mike Oldfield, su capacidad para hacer sonar cada uno de los elementos de la bateria como si estuviera tocandolos a la misma vez es demencial, he aqui un video que demuestra su gran tecnica:

Y hablando sobre bateristas que destacan mas alla de su instrumento tenemos a Neil Peart, que cuando llego a Rush se encargo de ser el principal letrista de la banda ademas de ser el perfecto reemplazo de un baterista que no se interesaba por la banda, por supuesto que este reconocimiento se lo tuvo que ganar con el paso del tiempo, escuchemos esa increible version en vivo de su clasico instrumental “YYZ”:

Y que seria el Rock Progresivo sin uno de sus padres: Bill Brudford, que perteneciera a las bandas legendarias: Yes, King Crimson y Genesis y que es dificil encasillarlo dentro de una puesto que con todas hizo cosas distintas, es ahi donde se logra ver la versatilidad que tiene como musico, vean a que me refiero en el siguiente  video:

Es asi como llegamos a Nick Mason, un baterista del cual muchos han oido hablar seguramente y es que Pink Floyd no pasa desapercibida ni para Rockeros ni para amantes de la música en general, quiza este es mas simple que los tres mencionados anteriormente pero no podemos negar que es igual de bueno y por lo menos a mi me gusta por el sentimiento que es capaz de transmitir, he aqui un resumen de lo que hizo en Pompeii:

Y por ultimo para completar la lista el quiza menos conocido: Barrimore Barlow, ex-baterista de Jethro Tull, que aparecio muy pocas veces en escena pero tambien se le recuerda por trabajos que hizo con músicos como Robert Plant o Yngwie Malmsteen, un baterista con una gran destreza y que despues de tanto tiempo seguia conservando ese estilo jazzistico, lastima que no haya tanto material de el…

He aqui mis cinco bateristas favoritos del Rock Progresivo, no estan por orden solo son los cinco que mas admiro espero comentarios…