Recordando los mejores momentos del Pink Pop Festival


Créanlo o no el Pink Pop Festival es uno de los festivales mas antiguos del mundo, de esa camada donde nació Woodstock, Monterey, Isle of Wight y etcétera de festivales, sin embargo realmente este ha sido uno de los festivales mas olvidados a lo largo del tiempo y es que, aunque ha contado con músicos y bandas de renombre en sus últimos line-ups parece ser que el hecho de que sea celebrado en Holanda le ha restado importancia, la edición de este año contará con la presencia de bandas como The Killers, Green Day, Kings of Leon, The Vaccines, Queens of Stone Age, etc y terminó precisamente este fin de semana pero el día de hoy lo único que me apetece hacer es recordar algunos de sus mejores momentos (los cuales se dieron en los últimos 20 años) y que han marcado a una generación como la mía.

Uno de los actos mas viejos del Pinkpop que aún podemos encontrar en la red es la presentación de Rory Gallagher en 1974 cuando el guitarrista irlandés estaba en su máximo esplendor y los festivales hippies se habían terminado, el Pinkpop fue la opción que presentaba un estilo de bandas con un estilo mas rockero y que logró permanecer por mucho tiempo.

Cinco años después en 1979 la banda canadiense  Rush se presentaría en el festival demostrando que las bandas de Rock Progresivo también podían pertenecer a festivales, sin duda una de las mejores demostraciones de lo que la guitarra de Alex Lifeson puede hacer se encuentra en este tema.

Llegarían los años 80 y el Pinkpop no descansaría era el turno de los texanos ZZ Top de poner en alto a su país y es que en esos momentos la banda estaba en la cima de la popularidad y sus barbas hacían bailar y brincar a mas de uno (claro ejemplo el hombre con la gorra amarilla que aparece al final del video).

Y ya que en esos momentos el Heavy Metal era lo que estaba de moda alrededor del mundo, el festival aprovecho para invitar a la recién formada DIO en 1984, una muy buena muestra de los rangos vocales a los cuales Ronnie era capaz de llegar.

Mas tarde en 1989 unos muy poco conocidos Pixies se presentarían en el festival para ganarse a la audiencia europea, algo que raras veces ocurre con una banda estadounidense pero situaciones que suceden en Pinkpop.

En 1990, los Red Hot Chili Peppers se presentaron durante el festival estando en sus mejores momentos con un John Frusciante recién añadido a su alineación, aunque han tenido otras apariciones en el festival definitivamente la de este año fue de las mejores, mucho Funk-Rock y desmanes que carecían de éxitos pero demostraban de que estaban hechos.

Corría el año de 1992 y Pearl Jam era una de las bandas del momento, con apenas un disco en su discografía ya era una banda que había dado de que hablar y en la edición de ese año logró ganarse a parte de la audiencia europea gracias a su excelsa presentación en Pinkpop, el mejor momento fue cuando Eddie Vedder se lanza al público sin pensarlo mucho (un riesgo que solía correr con frecuencia en esos tiempos).

Otros que hicieron vibrar a la audiencia ese año fue Soundgarden, a pesar del día lluvioso lograron que el público se prendiera y dieron una gran muestra de que el Grunge reinaba el mundo en esos momentos.

Ese mismo año la banda encargada de cerrar la noche fueron los Hard Rockeros The Cult liderados por Ian Astbury que bien podría ser el hermano gemelo perdido de Jim Morrison, sea como sea esa noche dieron una gran presentación donde Billy Duffy demuestra su talento en la guitarra.

Cuando Billy Corgan aún tenía cabello los Smashing Pumpkins tocaron en Pinkpop en 1994, esos años en los que tenían un estilo bien pesado y donde su bajista, D’arcy Wretzky, era bastante sexy y todavía pertenecía a la banda, en fin si quieren saber que rollo con los Smashing en los principios de los 90 tienen que escuchar este tema.

Ese mismo año otra banda estadounidense: Rage Against The Machine se presentaron en el festival llevando su mensaje de rebelión ante el gobierno de su país natal, ya habían logrado poner loco al público un año antes sin embargo este año repitieron con el doble de brutalidad y demostrando que tenían que eran una banda que tenía que ser headliner.

Un curioso incidente ocurrió en 1998 cuando la cantante holandesa Anouk dio su presentación ya que alguien del público le lanzo un huevo sin embargo ella lo tomo de una manera divertida al quitarse la playera y cantar así el resto del show.

En el 2003 Chris Cornell y los miembros de RATM regresan al Pinkpop pero esta vez juntos como un supergrupo Audioslave, en mi opinión uno de los mejores de los últimos tiempos, y es así como nos brindan una excelente presentación (interesante ver la entrevista cuando compararan a Zach con Chris).

Ese mismo año los Queens of The Stone Age se empeñaron por dar un buen show acompañados por Mark Lanegan y donde Josh Homme, Nick Oliveri y Troy Van Leeuwen hacían muy buen equipo al tocar, un explosivo show donde Homme no se aguantó las ganas de maldecir a un fan que estaba peleando entre el público.

Muse es una de mis bandas favoritas en vivo y una de las bandas que se ha presentado en Pinkpop mas de dos veces, y en el 2004 de manera excelsa ya que en mi opinión se encontraban en su mejor momento y es así como hicieron explotar a la audiencia con este tema (literal).

En el 2007 la extinta banda australiana Wolfmother demostró que era capaz de hacer en vivo, lástima que hoy Andrew Stockdale ya este en un proyecto en solitario porque la verdad es que se van a extrañar momentos como este.

En el 2010 se dio la reunión Skunk Anansie una banda inglesa que si bien no ha tenido mucho éxito de este lado del mundo es una banda muy emblemática de los 90s, su vocalista y líder Skin tiene una excelente voz y ese año logró que todo el público coreara sus canciones.

Una de las bandas que me gustaría ver en mi país son los Kings of Leon, digan lo que digan su estilo me sigue gustando aunque hayan tenido una etapa comercial y es por eso que termino la publicación con un tema de la presentación que dieron en el 2011, espero les haya gustado el post y se hayan dado una idea de lo que representa el Pinkpop Festival.

Maestros (solistas) de la guitarra


Aprovechando que es el Día del Maestro aquí en México y que seguramente muchos de ustedes no tendrán clases el día de hoy, les traemos una pequeña lista que tratará de mostrar algunos Maestros en la guitarra, Maestros solistas por si tenían duda de que falte alguno, son opiniones personales por supuesto.

Rory Gallagher – Tattoo D’ Lady

Vamos a empezar con un guitarrista irlandés que se volvió uno de mis favoritos gracias a un amigo bloggero español, al principio formó un Power Trio llamado Taste sin embargo a principios de los 70s decidió embarcar una carrera como solista donde mostraría sus cualidades incluso tocando otros instrumentos como la mandolina o el saxofón como lo hace por ejemplo en el álbum Tattoo, de donde se desprende el tema que les dejo hoy.

Neil Young – Rockin In The Free World

Si hablamos de Maestros por supuesto que tenemos que mencionar a este canadiense que también iniciaría con una banda de mayor trascendencia: Buffalo Springfield y que más tarde se añadiría al supergrupo Crosby, Stills, Nash & Young, sin embargo terminaría haciendo de las suyas por sí mismo y aquí es donde mostraría su mejor lado, convirtiéndose en el padrino del Grunge y el Rock Alternativo de los 90s, sé que hay muchas otras rolas de Neil, sin embargo debido al tema de hoy es lo más adecuado poner este.

Joe Satriani – Surfin With The Alien

Otro Maestrazo literalmente hablando es este estadounidense de un estilo mas trabajado y técnico pero que no sólo ha sido influencia de muchos si no que el mismo les dio sus clases, especialmente de los virtuosos que nacieron en los 90s y uno que otro metalero, Satriani nunca formó parte de ninguna banda en sí más que de supergrupos como el G3 y Chickenfoot, una de las grandes incógnitas alrededor de él tienen que ver con su escasez de cabello que se contrarresta con su habilidad para tocar.

Steve Vai – For The Love of God

Dicen que el alumno supera al maestro, tal como le pasó a Platón  con Sócrates, al Lestat de Anne Rice con el Drácula de Bram Stoker y etcétera de ejemplos, y es que lo que hace tan genial a Steve Vai es que no se limita nunca, puede tocar tanto con un ritmo Blues como con una orquesta completa, y eso queda vislumbrado en este tema, una de sus más majestuosas creaciones cuya interpretación me atrevería a decir es la mejor que le he visto a un guitarrista virtuosamente hablando.

Gary Moore – Still Got The Blues

Llegamos entonces a otro irlandés, que formara parte de Thin Lizzy por un tiempo y uno de los guitarristas más infravalorados del Rock, quizá no es tan explayado en sus solos como otros pero si les mete mucho sentimiento, o metía mejor dicho por que ya tiene más de dos años que nos quedamos sin él debido a un ataque al corazón.

Carlos Santana – Europa

Y no podía faltar en esta lista nuestro mexicano favorito del Rock, y es que si eres mexicano seguramente tienes que estar orgulloso de Santana, te guste o no, el simple hecho de haber mezclado música latina con Rock ya lo hace un grande, al principio comenzó con su banda de Jazz Fusión: Santana sin embargo al separarse logró destacar por sí mismo y dejar su pasado atrás, es cierto que muchas de sus colaboraciones han sido algo extrañas y poco aceptables, sin embargo temas como este no se olvidan.

Jeff Beck – A Day In The Life 

En este caso tengo que aceptar que la carrera solista de este no la conozco lo suficiente, aunque lo que he escuchado de su época con el Jeff Beck Group puedo decir fácilmente que me ha dejado con la boca abierta, y también lo que ocurre es que hizo un cover instrumental a una de las canciones más épicas de los Beatles y con eso fue suficiente para que yo me enamorara de su manera de tocar la guitarra.

Stevie Ray Vaughan – Texas Flood 

Por último el que podría considerar mi solista favorito, un heredero nato de Jimi Hendrix y gran partidario del Blues Rock de antaño, estos dos elementos hicieron que su música fuera considerada como un collage de los mejores guitarristas que estuvieron antes que él, la verdad es que podías escucharlo mil veces y seguir jurando que el que estaba cantando era un músico de color, su mayor logro fue con su álbum debut Texas Flood del cual nunca se separaría, así como de su sombrero tan característico de su persona.