El Rock n Roll Circus de los Rolling Stones


El día de hoy me apetece hablar de un impresionante acto que dió lugar en 1968 y en una ocasión fue lanzado completo por ahí de los 90s y en mi opinión ya se están tardando en sacarlo en DVD, se trata del Rock N Roll Circus que fue organizado por los Rolling Stones y que contó con participaciones de otras bandas de diversos géneros.

El concierto abrió con Jethro Tull que apenas estaban arrancando su carrera musical y que todavía no se definían por un guitarrista, por lo cual podemos ver a Tonny Iommi en sus filas, la única presentación en vivo que hizo con ellos antes de dejar la banda y marcharse a formar Black Sabbath.

The Who y su estilo operístico debutaba en vivo con la muestra de “A Quick One While He’s Away”, estilo que mas tarde los haría sumamente famosos.

Luego vinieron grandes artistas de la época como el bluesero Taj Mahal o la vocalista de Folk: Marianne Faithfull que sería conocida por haber sido amante de Mick Jagger, aunque una presentación que no se me borrará nunca de la memoria es la de The Dirty Mac, un supergrupo momentáneamente formado por John Lennon (The Beatles), Eric Clapton (Cream), Keith Richards (Rolling Stones) y Mitch Michell (The Jimi Hendrix Experience) que nos brinda este gran cover de los Beatles.

Luego vendría una presentación mas de la banda con Yoko Ono, que en ese entonces era prometida de Lennon, “Whole Lotta Yoko” es un tema bastante extraño y fuera de lo común y mucho mas para su época; es así como llega el final de este circo con la banda organizadora como estelar, los Rolling Stones se avientan seis temas de sus últimos álbums, Mick Jagger llega al punto del éxtasis musical, en verdad a mi me parece una excelente presentación, para recordar como un gran momento rockero.

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45 años del padre de los Festivales: Monterey Pop Festival


Y al fin una entrada que se estaba haciendo esperar mucho: les habíamos comentado vía twitter que el Monterey Pop Festival cumplió 45 años desde su legendaria edición los días 16 a 18 de Junio, y les vamos a contar mas o menos la historia de como se llevo a cabo tan magnifico evento.

Todo comenzo con los Monterey Jazz Festival y Monterey Folk Festival que eran celebrados cada año desde 1958 en Monterey, California, fue entonces cuando a Lou Adler y John Philips, del célebre grupo The Mamas & The Papas se les ocurrio organizar uno donde participaran grupos que no pertenecieran a ninguno de estos dos generos, y asi nacio el Monterey Pop Festival.

El festival lamentablemente tuvo muchas ausencias de bandas británicas exitosas como The Beatles, Cream, The Rolling Stones, The Kinks y Donovan asi tambien las importantes ausencias de los americanos The Doors y The Beach Boys. Sin embargo aun así el festival contó con muchas celebridades y bandas como Eric Burdon and The Animals, con su reinvención de Psicodelia, también estuvieron Simon and Garfunkel, que cerraron el Viernes y el Sabado hubo mas Blues Rock, Canned Heat con su estilo Boogie, Country Joe and The Fish con su Folk Rock Psicodelico, pero para mi la estrella de ese día fue Janis Joplin con su Big Brother and The Holding Company interpretaron varias rolas de su álbum debut y dieron muy buenas presentaciones de otras que mas tarde serían agregadas al legendario Cheap Thrills, como por ejemplo el  majestuoso tema que les pongo a continuación.

Un gran guitarrista que estuvo presente después de Janis fue Mike Bloomfield con The Electric Flag y su estilo combinado de generos, Blues, Rock, Soul, Jazz., luego hubo psicodelia con Quicksilver Messenger Service, y mas tarde la Steve Miller Band en su epoca de  Blues-Rock. Entonces llega el grupo con el que cerraremos la reseña de hoy: The Byrds y su increible Rock Psicodelico donde David Crosby invitaba a darle a probar el LSD a los jefes de estado y politicos de todo el mundo para que asi dejaran de pensar en hacer guerras, una propuesta no tan loca y realmente ideada por Paul McCartney, también hablaban de un complot hacia el fallecido presidente John F Kennedy con ”He Was A Friend of Mine”, luego entro Grace Slick junto con su banda Jefferson Airplane, y nos invaden con su armonia hippie y su psicodelia pop, sin duda una excelente banda.

Entonces llega algo de Soul con el increible Otis Redding, increible la capacidad que tenia para levantar a la audiencia, se echa un muy buen cover de ”Satisfaction” con el cual se cierra el Sábado, sin embargo el Domingo vendria cargado de muchas cosas mas, empezando por el impresionante Ravi Shankar y su cítara, muchos han sido a los que he oido tocar dicho instrumento, sin embargo este musico me parece el mejor, llega Buffalo Springfield la banda de seminal de Neil Young con su Folk Rock, esta banda se volvería muy influyente en un futuro.

Lo mejor del Festival serían las dos últimas bandas, quienes se echarían un volado para ver quien pasaba primero, les estoy hablando de The Jimi Hendrix Experience y The Who, el volado lo ganaría la banda inglesa que tomaría la decisión de romper todos sus instrumentos después de tocar “My Generation” para así causar sensación entre los asistentes.

Lo curioso es que Jimi Hendrix tenía planeado hacer algo similar por lo que al entrar al escenario justo después tuvo que improvisar y quemar su guitarra (no sin antes tocarla con la lengua) para quedar como la gran leyenda de este festival.

 

Sin embargo el Festival no terminaba ahí precisamente ya que la banda  creadora del Festival The Mamas & The Papas tenía que aportar lo suyo, nos alegran con su Pop Psicodelico y tocan la clasica ”California Dreaming”, y casi para el final Scott McKenzie se les une y toca el himno hippie por naturaleza: ”San Francisco” con esa melodia universal, para terminar el festival Scott y la banda cantan juntos el cierre del festival: ”Dancing In The Streets”, con alegre melodia e invitando a la gente a ser feliz, ser pacifista, ser alegre, ser hippie.

 

The Who y el incidente de la dinamita


El miercoles puede ser un buen dia para dos cosas: quedarse en su casa sentados viendo la television y pensando que ya casi es fin de semana o para recordar esos momentos que hicieron tan legendario el Rock, y que han hecho que sea lo que es hoy en dia.

Hoy, este video sobre una interpretación en vivo de The Who en el show ingles Smothers Brothers, de su entonces reciente single: “My Generation” en la cual, como ya era costumbre en ese entonces destruyen todos sus instrumentos. Keith Moon decide poner dinamita a su batería pero claro estamos hablando de rockeros señores, no de especialistas en explosivos, así que ya se imaginan ustedes el resultado, si no tienen una mente tan imaginativamente catastrófica vean el video completo…