Recordando los mejores momentos del Pink Pop Festival


Créanlo o no el Pink Pop Festival es uno de los festivales mas antiguos del mundo, de esa camada donde nació Woodstock, Monterey, Isle of Wight y etcétera de festivales, sin embargo realmente este ha sido uno de los festivales mas olvidados a lo largo del tiempo y es que, aunque ha contado con músicos y bandas de renombre en sus últimos line-ups parece ser que el hecho de que sea celebrado en Holanda le ha restado importancia, la edición de este año contará con la presencia de bandas como The Killers, Green Day, Kings of Leon, The Vaccines, Queens of Stone Age, etc y terminó precisamente este fin de semana pero el día de hoy lo único que me apetece hacer es recordar algunos de sus mejores momentos (los cuales se dieron en los últimos 20 años) y que han marcado a una generación como la mía.

Uno de los actos mas viejos del Pinkpop que aún podemos encontrar en la red es la presentación de Rory Gallagher en 1974 cuando el guitarrista irlandés estaba en su máximo esplendor y los festivales hippies se habían terminado, el Pinkpop fue la opción que presentaba un estilo de bandas con un estilo mas rockero y que logró permanecer por mucho tiempo.

Cinco años después en 1979 la banda canadiense  Rush se presentaría en el festival demostrando que las bandas de Rock Progresivo también podían pertenecer a festivales, sin duda una de las mejores demostraciones de lo que la guitarra de Alex Lifeson puede hacer se encuentra en este tema.

Llegarían los años 80 y el Pinkpop no descansaría era el turno de los texanos ZZ Top de poner en alto a su país y es que en esos momentos la banda estaba en la cima de la popularidad y sus barbas hacían bailar y brincar a mas de uno (claro ejemplo el hombre con la gorra amarilla que aparece al final del video).

Y ya que en esos momentos el Heavy Metal era lo que estaba de moda alrededor del mundo, el festival aprovecho para invitar a la recién formada DIO en 1984, una muy buena muestra de los rangos vocales a los cuales Ronnie era capaz de llegar.

Mas tarde en 1989 unos muy poco conocidos Pixies se presentarían en el festival para ganarse a la audiencia europea, algo que raras veces ocurre con una banda estadounidense pero situaciones que suceden en Pinkpop.

En 1990, los Red Hot Chili Peppers se presentaron durante el festival estando en sus mejores momentos con un John Frusciante recién añadido a su alineación, aunque han tenido otras apariciones en el festival definitivamente la de este año fue de las mejores, mucho Funk-Rock y desmanes que carecían de éxitos pero demostraban de que estaban hechos.

Corría el año de 1992 y Pearl Jam era una de las bandas del momento, con apenas un disco en su discografía ya era una banda que había dado de que hablar y en la edición de ese año logró ganarse a parte de la audiencia europea gracias a su excelsa presentación en Pinkpop, el mejor momento fue cuando Eddie Vedder se lanza al público sin pensarlo mucho (un riesgo que solía correr con frecuencia en esos tiempos).

Otros que hicieron vibrar a la audiencia ese año fue Soundgarden, a pesar del día lluvioso lograron que el público se prendiera y dieron una gran muestra de que el Grunge reinaba el mundo en esos momentos.

Ese mismo año la banda encargada de cerrar la noche fueron los Hard Rockeros The Cult liderados por Ian Astbury que bien podría ser el hermano gemelo perdido de Jim Morrison, sea como sea esa noche dieron una gran presentación donde Billy Duffy demuestra su talento en la guitarra.

Cuando Billy Corgan aún tenía cabello los Smashing Pumpkins tocaron en Pinkpop en 1994, esos años en los que tenían un estilo bien pesado y donde su bajista, D’arcy Wretzky, era bastante sexy y todavía pertenecía a la banda, en fin si quieren saber que rollo con los Smashing en los principios de los 90 tienen que escuchar este tema.

Ese mismo año otra banda estadounidense: Rage Against The Machine se presentaron en el festival llevando su mensaje de rebelión ante el gobierno de su país natal, ya habían logrado poner loco al público un año antes sin embargo este año repitieron con el doble de brutalidad y demostrando que tenían que eran una banda que tenía que ser headliner.

Un curioso incidente ocurrió en 1998 cuando la cantante holandesa Anouk dio su presentación ya que alguien del público le lanzo un huevo sin embargo ella lo tomo de una manera divertida al quitarse la playera y cantar así el resto del show.

En el 2003 Chris Cornell y los miembros de RATM regresan al Pinkpop pero esta vez juntos como un supergrupo Audioslave, en mi opinión uno de los mejores de los últimos tiempos, y es así como nos brindan una excelente presentación (interesante ver la entrevista cuando compararan a Zach con Chris).

Ese mismo año los Queens of The Stone Age se empeñaron por dar un buen show acompañados por Mark Lanegan y donde Josh Homme, Nick Oliveri y Troy Van Leeuwen hacían muy buen equipo al tocar, un explosivo show donde Homme no se aguantó las ganas de maldecir a un fan que estaba peleando entre el público.

Muse es una de mis bandas favoritas en vivo y una de las bandas que se ha presentado en Pinkpop mas de dos veces, y en el 2004 de manera excelsa ya que en mi opinión se encontraban en su mejor momento y es así como hicieron explotar a la audiencia con este tema (literal).

En el 2007 la extinta banda australiana Wolfmother demostró que era capaz de hacer en vivo, lástima que hoy Andrew Stockdale ya este en un proyecto en solitario porque la verdad es que se van a extrañar momentos como este.

En el 2010 se dio la reunión Skunk Anansie una banda inglesa que si bien no ha tenido mucho éxito de este lado del mundo es una banda muy emblemática de los 90s, su vocalista y líder Skin tiene una excelente voz y ese año logró que todo el público coreara sus canciones.

Una de las bandas que me gustaría ver en mi país son los Kings of Leon, digan lo que digan su estilo me sigue gustando aunque hayan tenido una etapa comercial y es por eso que termino la publicación con un tema de la presentación que dieron en el 2011, espero les haya gustado el post y se hayan dado una idea de lo que representa el Pinkpop Festival.

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QOTSA presenta …Like Clockwork en vivo


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La semana pasada pudimos disfrutar de una gran sorpresa: Queens of The Stone Age iba a presentar un adelanto del cual será su sexto disco en estudio …Like Clockwork que ya sale a la venta de manera oficial en dos días y cuyo streaming gratuito pudimos disfrutar durante toda la semana, pero la gran sorpresa fue cuando se nos dijo que el adelanto del disco iba a ser en vivo, en un show con entradas agotadas en The Wiltern en Los Ángeles, California, y que además de eso íbamos a poder disfrutar del streaming en vivo y directo de este especial concierto, a la mera hora no tocaron todas las canciones del disco (pero si la gran mayoría) y además se dieron el lujo de tocar otros grandes clásicos, por si tienen curiosidad de lo que Queens of The Stone Age pudiera traer en vivo para Octubre en nuestro país échense este grandioso concierto de dos horas de duración, arriba pueden ver el setlist de dicho concierto.

Conciertos en México 2013


Soundgarden / Viernes 31 de Mayo

Una grata sorpresa es saber que el Grunge ha estado recuperando fuerzas ultimamente, y mucho mas grata sorpresa la que nos dió Chris Cornell y compañía al anunciar que visitaran México por primera vez con motivo de la promoción de su mas reciente álbum King Animal, la cita es en el Palacio de los Deportes y los boletos van de los $320 a los $980, por si dudan en irlos a ver chequen la presentación que hicieron en Letterman.

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Cafianes / 22 de Junio 

Que siempre si, la banda liderada por Saúl Hernández seguirá dando conciertos, y hasta ahorita el único que tienen confirmado en el DF es el que darán en el Palacio de los Deportes, cuyos precios irán de los $430 a los $1,500 sin embargo a estas alturas sólo quedan disponibles lo mas baratos.

Iron Maiden-Slayer-Ghost / 17 de Septiembre 

¿Ya se enteraron? Iron Maiden, Slayer y Ghost juntos en lo que será todo un día metalero en el Foro Sol de la Ciudad de México, la neta me sorprendió mucho lo de Ghost. Aunque la verdad es que las 3 bandas valen bastantísimo la pena, y los boletos están entre los $300 a los $1,380 pesos así que aprovechen que probablemente se acaben rápido.

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Atoms For Peace / 9 de Octubre

Con la noticia de que Thom Yorke regresa a México pero esta vez con su banda Atoms For Peace junto con Flea, Nigel Godrich y compañía, se presentarán en el Pepsi Center del WTC de la Ciudad de México, los precios de los boletos van de $500 a $980, y aquí mismo pueden ver una probada de lo que traen.

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Corona Capital / 12 y 13 de Octubre

Esta vez los organizadores del que se ha convertido en el festival mas grande de México decidieron apresurarse un poco mas de lo acostumbrado y anunciaron el cartel oficial, lo mas destacable son evidentamente los Queens of The Stone Age  cuya visita será la primera que harán a nuestro país, así como el regreso de bandas como The xx, Phoenix, los Arctic Monkeys o Vampire Weekend, el anuncio del cartel fue acompañado de un video que les dejamos aquí, los boletos costarán al principio $650 individual para clientes Banamex a partir del 6 y 7 de Junio con un número limitado de boletos, cuando estos se terminen los boletos costarán $750 por día y $1,300 por el abono de dos días, cuando este segundo grupo de boletos se acaben habrá una tercera etapa donde los boletos individuales costarán $900 y el abono $1,550, ah y claro los VIP que llegan hasta los $2,000…

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Black Sabbath-Megadeth / 26 Octubre

Otra de las grandes noticias metaleras de este año fue cuando comenzaron los rumores de la visita de los llamados creadores del Heavy Metal: Black Sabbath, todos se mantenía en expectativa, muchos no pudieron dormir por días hasta que finalmente se confirmó la noticia, y al parecer erróneamente ya que en la página de Facebook de Megadeth fue publicado un cartel anunciando que iban a tocar junto con Black Sabbath en México el 26 de Octubre en el Foro Sol, la publicación fue borrada a los pocos minutos sin embargo ya medio país la había visto y estaba claro que era mas que un hecho, al fin podremos disfrutar de los Dioses del Metal en nuestro país, los costos de los boletos van de los $300 a los $1600, y he aquí una rolilla que están tocando para que se den una idea de lo que nos espera.

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Aerosmith / 27 de Octubre 

Y para mas amantes del antañismo otra banda setentera que estará presente en nuestro país son los estadounidenses comandados por Steven Tyler, y se presentarán en la Arena de la Ciudad de México como parte de su gira mundial “The Global Warning Tour”, las entradas ya están disponibles y tendrán un costo que va de los $400 a los $3,000, ¿La banda sigue rifando en vivo? Claro que sí…

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Ringo Starr and His All Star Band / 13, 14, 16 y 18 de Noviembre

Y como hay música para todos los gustos, también mencionamos el regreso de Ringo Starr a México, primero los días 13 y 14 de Noviembre en el Audiotorio Nacional de la Ciudad de México, luego el 16 del mismo mes en el Auditorio Telmex en Guadalajara y por último el 18 en el Auditorio Banamex en Monterey; después de que el año pasado nos trajera al albino del Rock: Edgar Winter ahora trae entre sus músicos a artistas como Todd Rundgrenn, Greg Rolli (Santana) o Steve Lukather (Toto), si quieren disfrutar de un show diferente que poco tiene que ver con los Beatles asistan porque vale la pena ver a todos sus músicos en vivo ya que por lo general son muy buenos, los boletos van de los $250 a los $1,780 dependiendo de la ciudad y la zona.

Reyes del Rock


Hoy se cumplen años de la muerte de dos grandes personalidad de la música: Elvis Presley que nos dejó en 1977 y Robert Johnson que se fue un día como hoy en 1938, mismos que han sido nombrados parte de la realeza de esta misma y precisamente recordaba un viejo post que publique en mi antiguo blog hace mas o menos un año, y ahora se los vuelvo a presentar el día de hoy (es un post largo así que váyanse con cuidado):

No quiero caer en polémica pero eso de los titulos que se les da a veces a ciertas celebridades tan solo por su éxito comercial no es algo con lo que voy muy de acuerdo; este martes fue el aniversario luctuoso de un gran icono musical: Elvis Presley, que era un gran bailarin, que popularizo el Rock N Roll en todo el mundo, que tenia ritmo, que tocaba la guitarra…. Esperen, ¿Es eso suficiente para ser llamado el Rey del Rock?, me pregunte, tanto ustedes como yo sabemos la respuesta: por supuesto que no, por que el Rock es mucho mas que musica, es actitud, es personalidad, es revolución, es introspección, y muchos otras características a las cuales han recurrido los verdaderos ídolos del Rock, pero bueno si esperaban ver una lista de lo que para mi serian los Reyes del Rock, no sera asi, mas bien analizaremos un poco historicamene el nacimiento y desarrollo del Rock y asi veremos poco a poco como surgieron muchos de sus idolos, espero no saltarme ningun personaje importante.

Cuando a mi me preguntan, ¿Para ti cuando nació el Rock? Me gusta contestar: con Ludwig Van Beethoven, y tal vez paresca una idea muy alocada pero mi opinion al respecto es que Beethoven fue el primer rebelde musical, aquel que se salió de la línea, de lo que estaba pre-establecido, y fue asi como la música se convirtrio en una manera de expresion sentimental, se convirtió realmente en un arte, ademas vean esos pelos de escobeta y nieguenme que estamos hablando de un Rockero nato (es simplemente un divague mio, no le hagan mucho caso).

Pero vamonos al siglo XX donde el Rock nace como género musical, y es por ahi de los años 30’s donde podemos encontrar el augue del Blues y el nacimiento de un ídolo de la guitarra: Robert Johnson, llamado El Rey del Delta Blues (y volvemos a los innecesarios titulos), un hombre que se convertiría en leyenda al haber muerto a los 27 años de una manera misteriosa, y al haber supuestamente vendido su alma al diablo, ¿Por que Rey del Rock?: Por el parteaguas que significó su técnica guitarrera, su innegable legado musical y el hecho de que su muerte fuese tan misteriosa.

Musicos Blues hay muchos y no me gastare todo este post hablando de cada uno de ellos, pero claro que musicos como Muddy Waters, Howlin’ Wolf, B.B.King, Willie Dixon o Sonny Boy Williamson II son hombres que influenciarían a la explosión que estaba por venir, vendria una segunda generación de mísicos que fusionarian Blues con R&B, creando lo que seria llamado Rock N Roll, les hablo de tipos como Chuck Berry, se dice que fue de los primeros en tocar una guitarra electrica como de verdad debía hacerse; Little Richard, el tipo tan polémico que involucro al gospel en el Rock; Bo Diddley, que con su guitarra terminó con ese aspecto tristón del Rock N Roll; y Fats Domino, un tipo gordito que apostó por el boggie.

Pero no pasemos por alto la contra parte: los músicos blancos, que tambien tuvieron su influencia en la creacion del Rock N Roll: Bill Halley, Eddie Cochran, Jerry Lee Lewis, Buddy Holly y Roy Orbison por mencionar a algunos y a los mas conocidos, y por supuesto al que inicio este post: Elvis Presley, el cual presume haber grabado la primera canción de Rock N Roll: ”That’s All Right Mama”, en 1954, y que paso a ser un fenómeno adorado por todas las chicas gracias a sus pasos de baile muy peculiares, aunque hay por ahi cierto rumor que el verdadero creador de estos pasos es un chico de Alabama que sufria de malformación en las piernas.

Para finales de los 50s el que parecía ser el ídolo del Rock, se enlisto en el ejercito (que contradicción) y bueno no juzgo la situación en la que se encontraba Elvis pero no creo que esta acción se trate digna de un ídolo del Rock; Cochrain muere en un accidente automovilístico; y se vive el día en que murió la música con las muertes de Big Bopper, Buddy Holly y Ritchie Valens, y así pasa a ser una nueva era, la era en que Rock perderia su ‘Roll’, con la llegada de la Invasión Británica y grupos como The Beatles, The Rolling Stones, The Kinks, y The Who, personajes como John Lennon, Mick Jagger o Pete Townshend estaban a ser llamados los nuevos ídolos del Rock, ¿Por que podrian ser los reyes del Rock?: Por la revolución musical y social que implantaron a principios de los 60s y lo rebeldes que eran.

Y entonces llega la segunda mitad de los 60s con la respuesta americana, psicodelia, drogas y rock n roll, le llamaban, una explosión musical tremenda, grandes exponentes como Jim Morrison, Jimi Hendrix, Bob Dylan, Frank Zappa, Lou Reed, Neil Young o por supuesto también podríamos mencionar a una mujer: Janis Joplin por que el Rock no distingue géneros, ¿Por que podrian ser los reyes o reina del Rock?: Lo mismo que los anteriores, actitud, revolución musical y rebeldía principalmente, además de que brindaron al Rock una nueva forma de expresarse: poética y experimentalmente.

Y bueno a partir de ese entonces las opiniones podrían estar muy divididas, ya que existen una cantidad innumerable de bandas y personajes importantes para el desarrollo del Rock, ejemplos: 70s: Jimmy Page, Freddie Mercury, Bon Scott, Ozzy Osbourne, Roger Waters, David Bowie o Alice Cooper; en los 80s tal vez bajo un poco: Morrisey o tal vez Bono serian mis unicos candidatos; 90s: Kurt Cobain, Zack de la Rocha, Eddie Vedder, Perry Farrel, Damon Albarn, Jarvis Cocker o Brett Anderson, no menciono los 2000s por que se me hace demasiado pronto para encasillar a un personaje en eso de Rey, aunque a final de cuentas ¿Por que Rey? Si el Rock no es monarquía, es una anarquía total que siempre ha ido en contra de la forma de gobierno y ha buscado libertad (quizá a veces una libertad excesiva que se ha transformado en libertinaje); mi conclusión del día de hoy es que el Rock es mucho mas que música y un titulo infame.

27 años del Live Aid Africa


Ayer fue el Día Mundial del Rock, pero ¿Alguien sabía por que el 13 de Julio es considerado el Día Mundial del Rock? Pues la historia es mas o menos así: resulta que todo comenzó cuando Bob Geldof (el mismo que actúa como “Pink” en The Wall) vió un documental en la BBC sobre la hambruna africana y decidió hacer un concierto benéfico para apoyar a las víctimas de tan atroz deshumanización; es bien sabido que Geldof es un gran amante del Rock así que no dudó en ponerse en contacto con la mayoría de los músicos legendarios del momento (aunque también hubo uno que otro pop como Madonna y Elton John), y es así como en 1985 nació Live Aid: el primer concierto masivo para apoyar a una gran causa que recaudó 100 millones de dólares.

Este contó con dos escenarios simultáneos: el primero en el Estadio de Wembley en Inglaterra y el otro en el Estadio J.F.Kennedy en Philadelfia; el concierto en los dos estadios estaba abarrotado hasta el culo el tope y fue transmitido en vivo a mas de 20 países alrededor del mundo; en el Wembley abrieron unos aclamados Status Quo, con su Rock N Roll suave y directo, siguieron bandas y artistas como Elvis Costello, The Boomtown Rats (la banda de Bob Geldof), Sting, Phil Collins o Dire Straits (que interpretaron “Money For Nothing” junto con Sting), después de 5 horas de concierto llegarían uno de los grupos mas esperados: U2, Bono y compañía no podían faltar en un concierto de este tipo, cuando tocan el segundo tema: “Bad” lo alargan mas de 10 minutos con algunas referencias a otras canciones que no son de la banda y con un pequeño baile de Bono con una joven del público.

Ahora que la banda cuya carrera estaba en boga en esos momentos era Queen y se dice que Freddie Mercury pidió que se prendiesen mas bocinas y así hacer que su concierto fuera el mas ruidoso, parece que lo logró, no cualquiera logra animar a la audiencia de esa manera, ese día tocaron 6 de sus mayores éxitos de una manera un poco resumida.

Un poco rockero David Bowie se presento quince minutos después para interpretar puros temas de su epoca Post-Zigg Stardust, luego entraron The Who en el escenario, ya sin el fallecido Keith Moon, con un Roger Daltrey y un Pete Townshend que brincaban como niños, la noche en Wembley la finalizó la sorpresa del día: Paul McCartney cantando únicamente “Let It Be”, himno que reúne mas tarde a todos los participantes para cantar “Do They Know Its Christmas?”, escrita por Bob Geldof.

Recordemos que simultáneamente se estaba realizando el concierto en el otro lado el continente en Philadelfia, el cual comenzó con una hippie Joan Baez que cantó sola menos de 10 minutos, una de las grandes sorpresas vendría con un Black Sabbath que contenía a los cuatro miembros originales en sus filas y un Ozzy Osbourne muy gordo por cierto.

Mas tarde tuvimos otros amos del Metal: Judas Priest, aunque la verdad es que dicha presentación dejo bastante que desear ya que tuvo muchas fallas de sonido y las guitarras no se apreciaban muy bien, luego a los Beach Boys que parecían muy alegres de ser participes de un concierto de esa magnitud, otros como Simple Minds, The Pretenders, The Cars y Tom Petty and The Heartbreakers causaron bastante expectación, Neil Yougn salió con una guitarra acústica a tocar 5 temas muy íntimos, luego le tocó el turno a Eric Clapton que nos deleitó con temas de sus bandas anteriores a su época solista donde lo acompaña un Phil Collins a la batería que había viajado desde Wembley para ofrecer un segundo set.

Pero la gran sorpresa del día en Filadelfia fue la reunión de Led Zeppelin, que se concreto con la participación de John Paul Jones y Jimmy Page adheriéndose a la presentación de Robert Plant, aunque la voz de este se encontraba un poco dañada fue placentero ver a los 3 miembros de la banda restantes ofreciendo un show bien rockero en donde estaban vestidos con camisita.

Otra reunión interesante fue la de el cuarteto de Country Rock Crosby, Stills, Nash & Young, que también tocaron por separado, mas tarde Mick Jagger nos sorprendió entrando a escena el sólo (todo parece indicar que estaba peleado en ese entonces con algunos de los Rolling Stones), este interpretó varios temas que culminaron con un dueto con Tina Turner que congeniaron muy bien en el escenario, al que le tocó terminar el concierto de este lado del continente fue a Bob Dylan para que Lionel Richie invite a todos a culminar la memorable noche con “We Are The World” el que mas tarde se volviera un himno de Band Aid.

Videos de Paul McCartney en México


Seguimos con las celebraciones del cumpleaños 70 del Beatle mas carismático de todos, y es que Macca colgó dos videos en su cuenta de YouTube que muestran su pequeña gira por todo el país, el primero corresponde a su visita al Estadio Omnilife en Guadalajara y el segundo a la presentación en el Estadio Azteca de la Ciudad de México, están buenos para revivir esos momentos que muchos pudimos vivir, como los conciertos completos que les ofrecí hace unos días, que tengan un excelente Miércoles con las dos entradas de hoy.