Bandas de los 60s que quizá nunca has oído

Recordando los mejores momentos del Pink Pop Festival

Créanlo o no el Pink Pop Festival es uno de los festivales mas antiguos del mundo, de esa camada donde nació Woodstock, Monterey, Isle of Wight y etcétera de festivales, sin embargo realmente este ha sido uno de los festivales mas olvidados a lo largo del tiempo y es que, aunque ha contado con músicos y bandas de renombre en sus últimos line-ups parece ser que el hecho de que sea celebrado en Holanda le ha restado importancia, la edición de este año contará con la presencia de bandas como The Killers, Green Day, Kings of Leon, The Vaccines, Queens of Stone Age, etc y terminó precisamente este fin de semana pero el día de hoy lo único que me apetece hacer es recordar algunos de sus mejores momentos (los cuales se dieron en los últimos 20 años) y que han marcado a una generación como la mía.

Uno de los actos mas viejos del Pinkpop que aún podemos encontrar en la red es la presentación de Rory Gallagher en 1974 cuando el guitarrista irlandés estaba en su máximo esplendor y los festivales hippies se habían terminado, el Pinkpop fue la opción que presentaba un estilo de bandas con un estilo mas rockero y que logró permanecer por mucho tiempo.

Cinco años después en 1979 la banda canadiense  Rush se presentaría en el festival demostrando que las bandas de Rock Progresivo también podían pertenecer a festivales, sin duda una de las mejores demostraciones de lo que la guitarra de Alex Lifeson puede hacer se encuentra en este tema.

Llegarían los años 80 y el Pinkpop no descansaría era el turno de los texanos ZZ Top de poner en alto a su país y es que en esos momentos la banda estaba en la cima de la popularidad y sus barbas hacían bailar y brincar a mas de uno (claro ejemplo el hombre con la gorra amarilla que aparece al final del video).

Y ya que en esos momentos el Heavy Metal era lo que estaba de moda alrededor del mundo, el festival aprovecho para invitar a la recién formada DIO en 1984, una muy buena muestra de los rangos vocales a los cuales Ronnie era capaz de llegar.

Mas tarde en 1989 unos muy poco conocidos Pixies se presentarían en el festival para ganarse a la audiencia europea, algo que raras veces ocurre con una banda estadounidense pero situaciones que suceden en Pinkpop.

En 1990, los Red Hot Chili Peppers se presentaron durante el festival estando en sus mejores momentos con un John Frusciante recién añadido a su alineación, aunque han tenido otras apariciones en el festival definitivamente la de este año fue de las mejores, mucho Funk-Rock y desmanes que carecían de éxitos pero demostraban de que estaban hechos.

Corría el año de 1992 y Pearl Jam era una de las bandas del momento, con apenas un disco en su discografía ya era una banda que había dado de que hablar y en la edición de ese año logró ganarse a parte de la audiencia europea gracias a su excelsa presentación en Pinkpop, el mejor momento fue cuando Eddie Vedder se lanza al público sin pensarlo mucho (un riesgo que solía correr con frecuencia en esos tiempos).

Otros que hicieron vibrar a la audiencia ese año fue Soundgarden, a pesar del día lluvioso lograron que el público se prendiera y dieron una gran muestra de que el Grunge reinaba el mundo en esos momentos.

Ese mismo año la banda encargada de cerrar la noche fueron los Hard Rockeros The Cult liderados por Ian Astbury que bien podría ser el hermano gemelo perdido de Jim Morrison, sea como sea esa noche dieron una gran presentación donde Billy Duffy demuestra su talento en la guitarra.

Cuando Billy Corgan aún tenía cabello los Smashing Pumpkins tocaron en Pinkpop en 1994, esos años en los que tenían un estilo bien pesado y donde su bajista, D’arcy Wretzky, era bastante sexy y todavía pertenecía a la banda, en fin si quieren saber que rollo con los Smashing en los principios de los 90 tienen que escuchar este tema.

Ese mismo año otra banda estadounidense: Rage Against The Machine se presentaron en el festival llevando su mensaje de rebelión ante el gobierno de su país natal, ya habían logrado poner loco al público un año antes sin embargo este año repitieron con el doble de brutalidad y demostrando que tenían que eran una banda que tenía que ser headliner.

Un curioso incidente ocurrió en 1998 cuando la cantante holandesa Anouk dio su presentación ya que alguien del público le lanzo un huevo sin embargo ella lo tomo de una manera divertida al quitarse la playera y cantar así el resto del show.

En el 2003 Chris Cornell y los miembros de RATM regresan al Pinkpop pero esta vez juntos como un supergrupo Audioslave, en mi opinión uno de los mejores de los últimos tiempos, y es así como nos brindan una excelente presentación (interesante ver la entrevista cuando compararan a Zach con Chris).

Ese mismo año los Queens of The Stone Age se empeñaron por dar un buen show acompañados por Mark Lanegan y donde Josh Homme, Nick Oliveri y Troy Van Leeuwen hacían muy buen equipo al tocar, un explosivo show donde Homme no se aguantó las ganas de maldecir a un fan que estaba peleando entre el público.

Muse es una de mis bandas favoritas en vivo y una de las bandas que se ha presentado en Pinkpop mas de dos veces, y en el 2004 de manera excelsa ya que en mi opinión se encontraban en su mejor momento y es así como hicieron explotar a la audiencia con este tema (literal).

En el 2007 la extinta banda australiana Wolfmother demostró que era capaz de hacer en vivo, lástima que hoy Andrew Stockdale ya este en un proyecto en solitario porque la verdad es que se van a extrañar momentos como este.

En el 2010 se dio la reunión Skunk Anansie una banda inglesa que si bien no ha tenido mucho éxito de este lado del mundo es una banda muy emblemática de los 90s, su vocalista y líder Skin tiene una excelente voz y ese año logró que todo el público coreara sus canciones.

Una de las bandas que me gustaría ver en mi país son los Kings of Leon, digan lo que digan su estilo me sigue gustando aunque hayan tenido una etapa comercial y es por eso que termino la publicación con un tema de la presentación que dieron en el 2011, espero les haya gustado el post y se hayan dado una idea de lo que representa el Pinkpop Festival.

QOTSA presenta …Like Clockwork en vivo

La semana pasada pudimos disfrutar de una gran sorpresa: Queens of The Stone Age iba a presentar un adelanto del cual será su sexto disco en estudio …Like Clockwork que ya sale a la venta de manera oficial en dos días y cuyo streaming gratuito pudimos disfrutar durante toda la semana, pero la gran sorpresa fue cuando se nos dijo que el adelanto del disco iba a ser en vivo, en un show con entradas agotadas en The Wiltern en Los Ángeles, California, y que además de eso íbamos a poder disfrutar del streaming en vivo y directo de este especial concierto, a la mera hora no tocaron todas las canciones del disco (pero si la gran mayoría) y además se dieron el lujo de tocar otros grandes clásicos, por si tienen curiosidad de lo que Queens of The Stone Age pudiera traer en vivo para Octubre en nuestro país échense este grandioso concierto de dos horas de duración, arriba pueden ver el setlist de dicho concierto.

Martes Metalero #19: México es Metalero este año

Las noticias de buenos conciertos en México ultimamente han saciado la sed de muchos fans rockeros mexicanos, podemos decir que los últimos 2 o 3 años han estado plagados de buenas bandas, festivales y demás, esto hablando en todos los géneros posibles sin embargo este año hubo un género que destacó: el Heavy Metal y es que recibir la noticia de que Dios Lemmy iba a retornar a tierras mexicanas para hacer de las suyas no era algo que se escucha todos los días, y mucho menos el regreso de otra banda mítica del Metal: Iron Maiden y la presentación por vez primera del Black Sabbath de Ozzy Osbourne, estas bandas acompañadas de otras destacables del género como lo son Anthrax, Testament, Slayer y Megadeth y la presentación por primera vez de una banda que ha dado mucho de que hablar: Ghost B.C., eso por la parte de los festivales porque en la parte individual tenemos invitados también muy interesantes; así que podemos decir con toda seguridad que México es Metalero este año, habiendo sido celebrado ya el Force Fest hace casi dos semanas ya sabemos de lo que tratará este año, así que demos una introducción a lo que se viene para finales del año (Para mas detalles ver nuestra Agenda de Conciertos).

Queensrÿche / Junio 7

Lástima que no vengan con su alineación original pero es una banda que vale la pena ver en vivo si eres fan acérrimo del Heavy Metal clásico, y es que la banda estadounidense son contemporáneos de la NWOBHM y han sobrevivido hasta nuestros días lo cual es admirable.

Scorpions Reunion Tour / Junio 14 

La mejor época de los Scorpions en mi opinión fue esa en la que Uli Jon Roth lideraba las guitarras en el grupo lamentablemente este dejo el grupo y dio paso a Mathias Jabs (que no me parece mal guitarrista), el punto es que varios de los ex-Scorpions decidieron reunirse y volver a tocar juntos algunas de las canciones de esa época de sus discos Fly To The Rainbow, Virgin Killer, Taken By Force y Lovedrive, entre estos miembros se encuentra por supuesto el antes mencionado Uli Jon Roth.

Cannibal Corpse / Julio 3 

Para los amantes de un Metal mas sanginario, brutal y casi inaudible tenemos a los polémicos Cannibal Corpse cuyas portadas han sido censuradas en varias partes del mundo, Death Metal para morir cargado de riffs veloces que seguro causaran miles de pitmosh.

Wintersun / Agosto 3 

Si lo que realmente quieren es un Metal mas Alternativo y experimental tenemos a este proyecto finlandés que se darán el lujo de visitar México este año, esperemos tengan buena audiencia para que regresen pronto.

Fates Warning / Agosto 11

Sin embargo para los verdaderos conocedores lo que realmente valdrá le pane ver es a unos de los padres del Metal Progresivo, antecesores de grupos como Dream Theater, es una banda que no se pueden perder por nada del mundo ya que en vivo siguen dando una calidad muy buena.

Ghost B.C. / Septiembre 17

Lo mas genial de poder ver a esta banda sueca en nuestro país será el espectáculo teatral que brindarán, además de que se me hizo una gran sorpresa que los hayan confirmado puesto que es una banda que ha generado mucha polémica especialmente en el aspecto religioso siendo México un país tan católico.

Slayer / Septiembre 17

Una de las noticias que mas se lamentaron este año fue la muerte de Jeff Hanneman quien, a pesar de ya no tocar en vivo con su banda, era el principal motor compositivo de la banda y lo lamentable es que ya nunca volveremos a escuchar la alineación original en vivo, así que muy suertudos los que pudieron hacerlo, por lo pronto muchos aficionados sueñan con que mínimo Dave Lombardo se una a la banda una vez más.

Iron Maiden / Septiembre 17

La verdad es que ya nos la debían y es que después de lo pobre que resultó su último disco dejaron mucho que desear en su última presentación en el Foro Sol de la Ciudad de México, lo bueno es que están de regreso en el mismo recinto y esta vez parece que traen un show completo lleno de clásicos, valdrá mucho la pena asistir.

Megadeth / Octubre 26

Y ya como último plato del año tenemos el regreso de uno de los miembros del Big Four acompañando a Ozzy y los suyos, Megadeth también nos la debe después de la pobre actuación en el Hell & Heaven Fest del 2011, esperemos que las condiciones les dejen terminar de manera digna su concierto esta vez.

Black Sabbath / Octubre 26

Y por supuesto la razón por la cual la mayoría de los aficionados Metaleros estarán derrochando sus carteras es debido a que el llamado Príncipe de las Tinieblas estará pisando tierra azteca para finales de año acompañado de dos de sus secuaces: Tony Iommi en la guitarra y de Geezer Butler en el bajo de los cuales se dice están dando muy buen show, esperemos que sea así y no pierdan el ritmo porque este fue uno de los conciertos que mas expectativa generó en el público mexicano.

Conciertos en México 2013

Soundgarden / Viernes 31 de Mayo

Una grata sorpresa es saber que el Grunge ha estado recuperando fuerzas ultimamente, y mucho mas grata sorpresa la que nos dió Chris Cornell y compañía al anunciar que visitaran México por primera vez con motivo de la promoción de su mas reciente álbum King Animal, la cita es en el Palacio de los Deportes y los boletos van de los $320 a los $980, por si dudan en irlos a ver chequen la presentación que hicieron en Letterman.

Cafianes / 22 de Junio 

Que siempre si, la banda liderada por Saúl Hernández seguirá dando conciertos, y hasta ahorita el único que tienen confirmado en el DF es el que darán en el Palacio de los Deportes, cuyos precios irán de los $430 a los $1,500 sin embargo a estas alturas sólo quedan disponibles lo mas baratos.

Iron Maiden-Slayer-Ghost / 17 de Septiembre 

¿Ya se enteraron? Iron Maiden, Slayer y Ghost juntos en lo que será todo un día metalero en el Foro Sol de la Ciudad de México, la neta me sorprendió mucho lo de Ghost. Aunque la verdad es que las 3 bandas valen bastantísimo la pena, y los boletos están entre los $300 a los $1,380 pesos así que aprovechen que probablemente se acaben rápido.

Atoms For Peace / 9 de Octubre

Con la noticia de que Thom Yorke regresa a México pero esta vez con su banda Atoms For Peace junto con Flea, Nigel Godrich y compañía, se presentarán en el Pepsi Center del WTC de la Ciudad de México, los precios de los boletos van de $500 a $980, y aquí mismo pueden ver una probada de lo que traen.

Corona Capital / 12 y 13 de Octubre

Esta vez los organizadores del que se ha convertido en el festival mas grande de México decidieron apresurarse un poco mas de lo acostumbrado y anunciaron el cartel oficial, lo mas destacable son evidentamente los Queens of The Stone Age  cuya visita será la primera que harán a nuestro país, así como el regreso de bandas como The xx, Phoenix, los Arctic Monkeys o Vampire Weekend, el anuncio del cartel fue acompañado de un video que les dejamos aquí, los boletos costarán al principio $650 individual para clientes Banamex a partir del 6 y 7 de Junio con un número limitado de boletos, cuando estos se terminen los boletos costarán $750 por día y $1,300 por el abono de dos días, cuando este segundo grupo de boletos se acaben habrá una tercera etapa donde los boletos individuales costarán $900 y el abono $1,550, ah y claro los VIP que llegan hasta los $2,000…

Black Sabbath-Megadeth / 26 Octubre

Otra de las grandes noticias metaleras de este año fue cuando comenzaron los rumores de la visita de los llamados creadores del Heavy Metal: Black Sabbath, todos se mantenía en expectativa, muchos no pudieron dormir por días hasta que finalmente se confirmó la noticia, y al parecer erróneamente ya que en la página de Facebook de Megadeth fue publicado un cartel anunciando que iban a tocar junto con Black Sabbath en México el 26 de Octubre en el Foro Sol, la publicación fue borrada a los pocos minutos sin embargo ya medio país la había visto y estaba claro que era mas que un hecho, al fin podremos disfrutar de los Dioses del Metal en nuestro país, los costos de los boletos van de los $300 a los $1600, y he aquí una rolilla que están tocando para que se den una idea de lo que nos espera.

Aerosmith / 27 de Octubre 

Y para mas amantes del antañismo otra banda setentera que estará presente en nuestro país son los estadounidenses comandados por Steven Tyler, y se presentarán en la Arena de la Ciudad de México como parte de su gira mundial «The Global Warning Tour», las entradas ya están disponibles y tendrán un costo que va de los $400 a los $3,000, ¿La banda sigue rifando en vivo? Claro que sí…

Ringo Starr and His All Star Band / 13, 14, 16 y 18 de Noviembre

Y como hay música para todos los gustos, también mencionamos el regreso de Ringo Starr a México, primero los días 13 y 14 de Noviembre en el Audiotorio Nacional de la Ciudad de México, luego el 16 del mismo mes en el Auditorio Telmex en Guadalajara y por último el 18 en el Auditorio Banamex en Monterey; después de que el año pasado nos trajera al albino del Rock: Edgar Winter ahora trae entre sus músicos a artistas como Todd Rundgrenn, Greg Rolli (Santana) o Steve Lukather (Toto), si quieren disfrutar de un show diferente que poco tiene que ver con los Beatles asistan porque vale la pena ver a todos sus músicos en vivo ya que por lo general son muy buenos, los boletos van de los $250 a los $1,780 dependiendo de la ciudad y la zona.

Maestros (solistas) de la guitarra

Aprovechando que es el Día del Maestro aquí en México y que seguramente muchos de ustedes no tendrán clases el día de hoy, les traemos una pequeña lista que tratará de mostrar algunos Maestros en la guitarra, Maestros solistas por si tenían duda de que falte alguno, son opiniones personales por supuesto.

Rory Gallagher – Tattoo D’ Lady

Vamos a empezar con un guitarrista irlandés que se volvió uno de mis favoritos gracias a un amigo bloggero español, al principio formó un Power Trio llamado Taste sin embargo a principios de los 70s decidió embarcar una carrera como solista donde mostraría sus cualidades incluso tocando otros instrumentos como la mandolina o el saxofón como lo hace por ejemplo en el álbum Tattoo, de donde se desprende el tema que les dejo hoy.

Neil Young – Rockin In The Free World

Si hablamos de Maestros por supuesto que tenemos que mencionar a este canadiense que también iniciaría con una banda de mayor trascendencia: Buffalo Springfield y que más tarde se añadiría al supergrupo Crosby, Stills, Nash & Young, sin embargo terminaría haciendo de las suyas por sí mismo y aquí es donde mostraría su mejor lado, convirtiéndose en el padrino del Grunge y el Rock Alternativo de los 90s, sé que hay muchas otras rolas de Neil, sin embargo debido al tema de hoy es lo más adecuado poner este.

Joe Satriani – Surfin With The Alien

Otro Maestrazo literalmente hablando es este estadounidense de un estilo mas trabajado y técnico pero que no sólo ha sido influencia de muchos si no que el mismo les dio sus clases, especialmente de los virtuosos que nacieron en los 90s y uno que otro metalero, Satriani nunca formó parte de ninguna banda en sí más que de supergrupos como el G3 y Chickenfoot, una de las grandes incógnitas alrededor de él tienen que ver con su escasez de cabello que se contrarresta con su habilidad para tocar.

Steve Vai – For The Love of God

Dicen que el alumno supera al maestro, tal como le pasó a Platón  con Sócrates, al Lestat de Anne Rice con el Drácula de Bram Stoker y etcétera de ejemplos, y es que lo que hace tan genial a Steve Vai es que no se limita nunca, puede tocar tanto con un ritmo Blues como con una orquesta completa, y eso queda vislumbrado en este tema, una de sus más majestuosas creaciones cuya interpretación me atrevería a decir es la mejor que le he visto a un guitarrista virtuosamente hablando.

Gary Moore – Still Got The Blues

Llegamos entonces a otro irlandés, que formara parte de Thin Lizzy por un tiempo y uno de los guitarristas más infravalorados del Rock, quizá no es tan explayado en sus solos como otros pero si les mete mucho sentimiento, o metía mejor dicho por que ya tiene más de dos años que nos quedamos sin él debido a un ataque al corazón.

Carlos Santana – Europa

Y no podía faltar en esta lista nuestro mexicano favorito del Rock, y es que si eres mexicano seguramente tienes que estar orgulloso de Santana, te guste o no, el simple hecho de haber mezclado música latina con Rock ya lo hace un grande, al principio comenzó con su banda de Jazz Fusión: Santana sin embargo al separarse logró destacar por sí mismo y dejar su pasado atrás, es cierto que muchas de sus colaboraciones han sido algo extrañas y poco aceptables, sin embargo temas como este no se olvidan.

Jeff Beck – A Day In The Life 

En este caso tengo que aceptar que la carrera solista de este no la conozco lo suficiente, aunque lo que he escuchado de su época con el Jeff Beck Group puedo decir fácilmente que me ha dejado con la boca abierta, y también lo que ocurre es que hizo un cover instrumental a una de las canciones más épicas de los Beatles y con eso fue suficiente para que yo me enamorara de su manera de tocar la guitarra.

Stevie Ray Vaughan – Texas Flood 

Por último el que podría considerar mi solista favorito, un heredero nato de Jimi Hendrix y gran partidario del Blues Rock de antaño, estos dos elementos hicieron que su música fuera considerada como un collage de los mejores guitarristas que estuvieron antes que él, la verdad es que podías escucharlo mil veces y seguir jurando que el que estaba cantando era un músico de color, su mayor logro fue con su álbum debut Texas Flood del cual nunca se separaría, así como de su sombrero tan característico de su persona.

Martes Metalero #18: Force Fest 2013 ¿Como será?

Hace unas semanas se confirmó la alineación de la segunda edición de un festival que quiere consolidarse como el mejor festival de Metal en la capital de nuestro país, la edición 2012 del Force Fest contó con bandas como Soulfly, Destruction o Exciter, sin embargo este año parece que la alineación mejoró, aunque se dice que todavía hay bandas por confirmar las principales ya están confirmadas, les voy a dar un pequeño repaso de lo que podremos encontrar por si todavía no se han decidido en ir.

Moonspell

Como pre-copeo tendremos a Moonspell, una banda portuguesa de Doom Metal que a veces son medio extremos pero que lo poco que les he escuchado suenan bastante bien, nacieron en 1992 y ya tienen 11 discos de estudio en su haber así que seguramente debe de haber por ahí un fan mexicano ansioso de verlos.

Suicidal Tendencies

Esta banda realmente es muy vieja y podríamos decir que son una banda de culto en el Metal, una banda pionera del Crossover Thrash que es mas o menos una mezcla del Thrash junto con el Hardcore Punk, son provenientes de Los Ángeles, EU y para mi no traen ninguna novedad sin embargo si los trajeron a México es por algo.

Haggard

Y para «relajarnos» un poco los organizadores del Fest decidieron poner una banda mas tranquila y de un género que en vivo produce sensaciones diferentes: Metal sinfónico, y en esta ocasión les hablamos de una banda Alemana que también ya tiene sus añitos haciendo de las suyas así que váyanse acostumbrando a los coros y el sonido de las cuerdas.

Testament

Y ya para adentrarse en los platillos fuertes, tenemos a Testament otra banda Californiana de Thrash Metal que sería bien incluida en el grupo de los Big Four, y podría patear fácilmente a otra banda (cof cof Metallica cof cof), por todos esos riffs y solos aplastantes valdrá la pena verlos.

Anthrax

Hablando del Big Four el regreso de los neoyorkinos es uno de los mas esperados este año aunque vienen con guitarrista líder nuevo sin embargo la mayoría de los miembros originales se encuentran en el tour con la banda y solo por eso valdrá la pena echar el Thrash este 17 de Mayo.

Motörhead

Y por último desde Londres tenemos a la banda por la cual valdrá mayormente la pena asistir a este pequeño festival, Lemmy y sus dos eternos compañeros harán vibrar el Palacio de los Deportes y no se los pueden perder por nada del mundo, preparen su Jack Daniels y disfruten un poco de lo que vendrá.

Viernes Nostálgico (y a la vez no tanto)

Siempre sucede que los 5 de Abril de cada año todos los eternos fans de Kurt Cobain se ponen a cortarse un poco las venas y recordar la muerte de su ídolo que ocurrió en 1994 sin embargo ese día hubo otros acontecimientos dentro de la música que pasan desapercibidos. curiosamente hubo otros dos músicos murieron y dos más nacieron ese mismo día pero en años distintos, el día de hoy me entraron las ganas de recordar a los cinco músicos puesto que los tengo bien presentes en mi Calendario Rockero.

Judas Priest – Beyond The Realms of Death (Les Binks n. 1948)

Vamos a comenzar con el nacimiento en 1948 de uno de los bateristas que recorrieron las filas de la legendaria banda de Heavy Metal: Judas Priest y es que en mi opinión James Leslie Binks fue de los mejores bateristas de la banda, lamentablemente este solamente pudo participar en dos álbums de la banda: Stained Class y Killing Machine y posteriormente abandonó la banda, sin embargo hay que mencionar que este baterista también ha colaborado con músicos como Eric Burdon y Roger Glover.

Pearl Jam – Yellow Ledbetter (Mike McCready n. 1966)

18 años después nació un gran guitarrista que quizá ha sido un poco infravalorado en algunas ocasiones pero que en mi opinión es capaz de lograr efectos muy buenos, su nombre completo es Michael David McCready y hoy en día sigue formando parte de Pearl Jam y además tuvo algunas participaciones en otras bandas este día me parece celebrar su cumpleaños con un tema donde se denotan las influencias Hendrixnianas sobre él.

Canned Heat –  Let’s Work Together (Bob Hite m. 1981)

Sin embargo como les dije este es un Viernes nostálgico y es que un 5 de Abril de 1981 fue hallado muerto Robert Ernest Hite por un ataque al corazón, también conocido como «The Bear» apodo que se ganó gracias a su complexión, y es que prácticamente todos los miembros de Canned Heat tenían apodos de animales, cuando murió Bob prácticamente la banda se fue al hoyo ya que se quedaron sin el restante de sus vocalistas principales y tuvieron que adoptar un estilo diferente al que tenía la banda anteriormente.

Nirvana – Where Did You Sleep Last Night (Kurt Cobain m. 1994)

Como ya les había mencionado la idea de este post se inició debido a la polémica muerte de Kurt Donald Cobain ocurrida justo cuando la banda se encontraba en el punto mas alto de popularidad y momento en el cual se decía que Nirvana era una banda que había venido a revolucionar el Rock de una manera que ninguna otra banda había hecho antes, y es que al perder la banda a su vocal y a su líder era imposible reemplazarlo; hablar de Cobain es escribir como mínimo unas 500 palabras al respecto así que mejor ahí le paro.

Jeff Beck Group – Ice Cream Cakes (Cozy Powell m. 1998)

Luego tenemos otro excelente batería y uno de mis ídolos que estuvo con una infinidad de bandas y músicos a lo largo de su carrera hasta que en 1998 falleció a la edad de 50 años en un accidente automovilístico, Colin Flooks era su nombre de nacimiento y en mi opinión ha sido de los músicos mas olvidados del Rock, es por eso que les dejó un tema de su primer banda junto con Jeff Beck.

Alice In Chains – Man In The Box (Layne Staley m. 2002)

Otro personaje de la época que pasó un poco desapercibido pero que en mi opinión estaba igual de «loco» que Kurt fue Layne Thomas Staley que curiosamente murió el mismo día que este pero ocho años después cuando se dice que el Grunge ya estaba muerto y cuando el nombre de Alice In Chains ya no decía nada, el enterarse de una muerte mas por sobredosis fue impactante en su momento para muchos fans del Grunge, Layne en mi opinión fue un gran vocalista y un gran letrista aunque realmente fueron pocos los temas que compuso.

5 temas para recordar a Andy Warhol

Hoy se cumplen 26 años desde la muerte de Andy Warhol

David Bowie – Andy Warhol

El primer tema que me viene a la mente al pensar en Warhol es evidentemente un tema que lleva su nombre, y es que es sorprendente como Bowie refleja lo importante que fue este artista para los 60s, tal como si hubiera transformado uno de sus cuadros en una canción de 4 minutos de duración.

The Velvet Underground & Nico – All Tomorrow Parties

Uno de los grandes logros musicales de Warhol fue el haber sido padrino de una de las bandas de culto mas reconocidas si no es que la primera, aunque su idea de incluir a Nico en las voces de su álbum debut siempre fue cuestionada por los miembros de la banda y algunos de sus fanáticos yo considero que este tema es de los mejores logros del álbum.

The Rolling Stones – Bitch

Otra de las portadas donde quedó plasmado el trabajo de Warhol fue con el álbum Sticky Fingers de los Stones donde la banda hace del mejor Rock N Roll que existió en los 70s, aunque ninguna canción hacer referencia a Andy escogí esta canción puesto a que es de mis favoritas y adema el sólo esta muy bueno.

Lou Reed & John Cale – Style It Takes

En 1990 los ex-Velvet Underground se reunieron para hacer un álbum tributo a su recién muerto ídolo, Songs For Drella es un completo homenaje a Warhol con canciones muy íntimas cantadas y tocadas por ambos músicos, esta me parece de las mejores.

Aretha Franklin – Jimmy Lee 

Por último para que se embarren un poco de soul y gospel, escuchemos un poco de una de las divas de dicho género y es que la portada de su álbum Aretha fue la ultima obra que Warhol plasmó en la música meses antes de morir, en fin tan solo un recordatorio de lo variado que era este músico.

WhoMadeWho: «Los daneses son las personas mas felices en el mundo»

Hoy es 14 de Febrero, el disque Día del Amor y la Amistad, ya saben fecha triste para muchos y alegre para otros más, no voy a caer en controversia sólo era para ver si con esa pequeña introducción se animaban más a leer este post que tratará de introducirlos a una de las bandas mas sarcásticas en el amor líricamente hablando, una banda que me recuerda a la típica pregunta filosófica: ¿Quien hizo a quién? ¿Dios creo al hombre o el hombre creo a dios? 

IMPORTANTE: Altamente recomendable escuchar la música de la banda  con audífonos y el mayor volumen que se pueda. Y es que después de haber visto a esta banda en vivo quedé plenamente fascinado por que no es la típica banda electrónica como muchos de ustedes se pueden llegar a imaginar, WhoMadeWho es una banda danesa que se formó en el 2003 con Tomas Hoefding en el bajo y las voces, Jeppe Kjellberg en la guitarra y voces y Tomas Barfod en la baterí, logran una mezcla bastante interesante combinando elementos de Rock Alternativo y música electrónica junto con Avant-garde y Jazz, verlos en vivo es todo un agasajo, logran transmitir un sensación inexplicable de querer bailar, inclusive de quitarse la ropa como lo hacen en algunos de shows.
Desde que la banda se formó esta misma aclaró su estilo underground y poco comercial, luego comenzaron a lanzar EPs a través de una disquera alemana hasta que debutaron en el 2005 con WhoMadeWho, un álbum homónimo con el que ya eran conocidos por toda Europa y que nos muestra la capacidad que tienen de hacer sonar sus instrumentos y revolverlos con los loops del teclado, una mezcla que se refleja en temas como «Satisfaction», el cover que hacen al clásico 90tero de Benny Bennassi que cierra el disco y que suena bastante bien.

En el 2007 tuvieron la gran oportunidad de ser headliners del Festival Beniccàsim en España debido a un retraso de los que eran originalmente la banda que iba a cerrar ese día, desde ese entonces inició un éxito ‘comercial’ en donde la banda comenzó a interesarse por visitar otras partes del planeta, dos años después de eso, en el 2009 lanzan The Plot un álbum con elementos parecidos al primero pero que tenía una diferencia importante: tenía un single exitoso «TV Friend», que más tarde sería remixeado por Hot Chip.

El 2009 fue muy productivo para la banda puesto que realizaron una gran cantidad de remixes que mas tarde compilaron en una colección digital llamada The Remixes Collection, en el 2011 la banda se decide por transformar su sonido en algo un poco mas experimental, agresivo y oscuro, Knee Deep, su tercer disco, es un disco que cambia el estilo de la banda y el cual nos muestra un lado mas profundo de la banda que al principio fue difícil de aceptar para sus mas acérrimos fans, álbum que incluye el tema cuyo video ayudó a dar título a este post.

Llega entonces en el 2012 Brighter el álbum con el cual los conocimos en Latinoamérica especialmente en México, un disco que le da continuidad al anterior mostrando pegadizas lineas de bajo amenizadas en ocasiones por el teclado y/o por los sintetizadores.

Sin mas choro los invito a que descubran mas a esta banda y esperen una nueva visita al país puesto que según dicen después de haber venido el años pasado a presentarse en tres ciudades distintas incluyendo el Festival Corona Capital, les agradó bastante el ambiente y el público  hizo muy buena química con ellos ofreciendos shows verdaderamente intensos, solo busquen WhoMadeWho en Google y ya saben lo que les espera.