#5 AC/DC – It’s A Long Way to The Top

Y para que inicien bien su viernes hoy les hablare de esta asombrosa rola de AC/DC que abre el disco de T.N.T., esta nos habla sobre lo dificil que es llegar a la cima del rock y realmente difícil ya que ¿Cuantos de ustedes no han pensado?: Me gustaria ser Rockero, tener una banda, bla, bla, bla pero no toman en cuenta todos los problemas que un rockero puede llegar a pasar y si no me creen chequen la letra traducida de este tema, también me gustaría hablar de la particularidad del video de este tema que fue grabado en lo que hoy es una avenida en Australia que lleva el nombre de la banda

La rola empieza con el riff introductorio que es ejecutado por Malcolm Young y luego se le une Angus con otro riff menos rítmico y Phil Rudd a la batería primero con los toms y luego haciendo sonar los platillos para que se les una el bajo de Evans y unos segundos después Bon Scott recita el primer verso mientras los muchachos siguen en sus respectivos instrumentos hasta que Bon llega al coro y las guitarras de los hermanos Young tocan unos simples acordes y vuelven al riff rítmico del principio, al terminar este primer coro se escucha por primera vez la polémica gaita tocada por Bon que para muchos estropea la canción pero en mi opinión le da un toque particular y rockero, se avienta una especie de duelo con la guitarra de Angus y da comienzo el espectacular solo de guitarra, hay un fade en el que parece que la rola se va a acabar pero la guitarra de Malcolm nos sorprende junto con la gaita para revivir la canción y Bon vuelve a cantar y la banda repite el mismo patrón anterior hasta el ultimo minuto de la canción donde Bon recita por ultima vez el coro y se vuelve a oír la gaita y se une a las guitarras de los hermanos Young y la batería de Phil para que así la rola llegue lentamente a su final como si no quisiera dejar de retumbar en nuestros oídos.

#4 The Kinks – You Really Got Me

Esta rola que fue muy importante para la creacion del Hard Rock, sobre todo por la dureza de su riff principal que en ese momento era considerado »muy pesado». The Kinks surgieron a principios de la decada de los 60’s justo cuando The Beatles estaban cultivando su fama y The Who se formaba y definia su sonido, precisamente The Kinks tomarian mas o menos el sonido de esas dos bandas. Este tema fue lanzado en 1964 mucho antes de que grupos como The Jimi Hendrix Experience o Cream crearan el Hard Rock derivado del Blues Rock y el Rock Psicodelico con un toque de Rock N Roll. Gracias a el exito de la canción la banda pudo seguir con su carrera y catapultarse al éxito y así convertirse en una de las bandas mas representativas de la Invasion Britanica.

El riff es sin duda clásico ya que es ejecutado en acordes de quinta (riffs posteriores se basarian en lo mismo). La distorsión se debe a que Dave Davies tuvo la idea de colocar en su amplificador una hoja de afeitar y alfileres. En la mitad de la cancion se encuentra uno de los primeros solos virtuosos ejecutado por el joven Davies que entonces tenia solo 17 años aunque se cree que Jimmy Page fue el encargado de ejecutar dicho solo, lo cierto es que esto solo es un mito, la rola ahi esta y sin duda es una joya del Rock.

¿Quien no ha escuchado la versión de Van Halen que es totalmente rompeculos?

#3 Led Zeppelin – Dazed and Confused

Hoy les traigo un tema que ha sido de mis favoritos por mucho tiempo y que ayudo a crear generos como el Hard Rock y el Heavy Metal contenida en el debut de Led Zeppelin. Este tema no es totalmente original de Led Zeppelin, ya que fue escrita por Jack Holmes en 1967, pero Page al entrar a The Yardbirds creo su propia version agregandole percusiones, nuevos riffs y acordes de guitarra. La rola nunca se edito en ningun disco de The Yardbirds, asi que cuando Page pasa a formar Led Zeppelin no duda en sacarla en su primer disco. La rola es famosa por que es la primera vez que Page usa su arco de violin para tocar las cuerdas, esto se repetiria en muchos conciertos memorables sobre todo la que para mi es la mejor presentacion de este tema: en el Madison Square Garden en 1973.

 Vamos a analizarla a fondo: El bajo sombrío de Sir John Paul Jones da comienzo al tema seguido inmediatamente de una guitarra distorsionada haciendo vibratos, se escucha la voz de Plant irrumpir en el silencio como un cuchillo muy afilado y mas tarde se les une la aplastante batería y el riff principal se hace presente por primera vez, riff que nos acompañara a lo largo del tema, y que da paso a un verso mas intenso que el anterior, es cuando un segundo riff entra en acción, dicho riff esta basado en la nota Si y es uno de los mas usuales en el Heavy Metal, es el momento que Bonham retumba sus toms como si de la alerta de un mounstro se tratara, llega una repetición del verso que se vuelve mas intensa, como un Blues oscuro y de ahí nos vamos a la parte en que Jimmy Page toma su arco de violín y se dispone a crear un ambiente donde cada uno de los miembros aporta lo suyo, empiezan sincronizados pero el arco obliga a que la melodía se vuelva perturbadora de cierto modo, son así casi dos minutos hasta que se anuncia el solo de guitarra con la batería de John Bonham, en este solo los demás muestran sus virtudes, hasta el pasivo bajo de Jones es pieza fundamental para seguir el ritmo, la guitarra de Page rompe el solo después de más de un minuto con tres fuertes acordes, la batería vuelve a redoblar y el 2do riff vuelve pero de una manera mas potente, se regresa a la calma, pero la voz de Robert Plant denota mayor desesperación en el último verso, y para los últimos 30 segundos del tema tenemos únicamente gemidos del mismo acompañados de la gloriosa instrumentación del resto del grupo, los platillos es lo último que se oye y así finaliza el tema.

Las versiones que les dejo es tanto la de estudio como dos en vivo, la primera de estas es su primera presentación grabada en la televisión, específicamente televisión danesa en 1969 y la segunda es la mencionada en el Madison Square Garden, elijan su versión favorita, son momentos completamente distintos aunque no lo crean.

#2 The Velvet Underground – Heroin

El dia de hoy hablare de una rola que me ha marcado musicalmente hablando (aun no de manera lírica), me recuerda a la película escosesa de Danny Boyle: Trainspotting, y es que »Heroin» tiene todas esas cualidades para transmitir lo que un heroinomano siente tanto en el momento en el que consume la droga, la misma se encuentra dentro del cuerpo, y cuando cae en la tipica resaca, o por lo menos es como he interpretado yo esta rolilla de The Velvet Underground contenida en su afamado album debut, por que es mi favorita de ellos por eso es que les comparto lo que me hace sentir, y esta vez no sera un analisis convencional, tratare de hacerlo un poquito diferente a ver si me sale, jeje.

Hablaremos entonces de que aqui cada uno de los instrumentos pasa a representar distintos elementos que transmiten las emociones antes mencionadas, el bombo de la bateria de Mo por ejemplo pasa a ser el latido del corazon del heroinomano, la guitarra melodica tocada por Reed actua como la jeringa, la guitarra ritmica de Morrison como la inyeccion, la viola de Cale como la heroina misma y quizá la voz podria representar la locura ademas de narrarnos el suceso, empezemos entonces con esta pequeña historia.

La jeringa se aproxima al cuerpo del heroinomano poco a poco provocando que el corazon empieze a latir progresivamente, primero lentamente y luego gradualmente rápido, es cuando el humano ve aproximarse la jeringa mas y mas, poco a poco la inyeccion entra en el cuerpo y el corazon se acelera, empieza la locura a desatarse, sin embargo esta se calma un poco mientras el mismo cuerpo siente que la heroina ya se encuentra dentro de si, viene un momento de satisfaccion, de alegria, sin embargo la locura se desata una vez mas mientras la heroina penetra ahora en la sangre de este ser, el corazon sigue latiendo fuertemente, no le queda de otra al cuerpo mas que disfrutar el momento primero lentamente para luego acelerarse mas y mas ya que la heroina se ha apoderado completamente de el, lo vuelve loco, la heroina se encuentra en el cerebro, el corazon no puede evitar latir con extremada fuerza ya la heroina parece ser una sola, el cuerpo se ha olvidado de donde vino esta sensacion, es ahora cuando el cuerpo quisiera que dicha sustancia estuviera fuera de el, parece insoportable, el corazon se detiene por un buen rato, la heroina lucha por salir pero tratando de dejar la mayor huella posible para que el cuerpo la pida de vuelta, ahora al final pareciera que todo vuelve a la normalidad, no mas resaca, hay posibilidad de intentar de nuevo….

Es mi aporte de hoy, intenten oir la cancion y ver mi analisis al mismo tiempo, ya me diran que sentimientos les provoca, ¿Se sienten heroinomanos, tal como yo me senti durante estos cortos 7 minutos?

#1 Pearl Jam – Alive

Esta seccion se encargara de enlistar (no por orden) aquellos temas que me han fascinado desde la primera escucha o con el paso del tiempo pero que finalmente ya se convirtieron en mis temas preferidos del Rock, hoy hablemos de Grunge y de Pearl Jam.

Esta es sin duda una de sus mejores rolas, contenida en su album debut: Ten. Alive es una rola que originalmente pertenecía a un grupo de canciones llamadas The Gossman Project las cuales fueron grabadas solamente en la parte instrumental por Stone Gossard y compañia antes de conocer a Eddie Vedder, quien mas tarde agregara las letras a dicha melodia haciendo de esta una rola mitica. Tambien es la primera parte de la Trilogia Mamasan (Alive-Once-Footsteps), esta trilogia narra la historia de un niño que se convierte en asesino serial despues de quedar traumado en su niñez. Historia que empieza aqui, con la primera parte que narra también parte de la infancia de Eddie, la rola empieza hablandonos de la mama de Eddie contandole la verdad sobre su verdadero padre: habia muerto cuando el tenia 13 años. Luego nos habla sobre el incesto cometido por madre e hijo suceso el cual supuestamente llevo al ficticio protagonista a convertirse en asesino serial.

En cuanto a la parte instrumental, empieza con un intro espectacular, ejecutado por McCready acompañado por Gossard, de unos 30 segundos muy al estilo Grunge, y hace las de riff principal hasta el coro donde McCready se sincroniza con la voz de Eddie, y esto se repite en el siguiente verso, un cambio de ritmo gracia a la potente batería y luego arpegeos calmados que terminan de contar la historia. Pero sin duda lo mas impresionante del tema, es el largo solo de guitarra interpretado apartir de el minuto 3:38 hasta el final de la rola que para mi es uno de los mejores solos de la historia del rock, aunque no creo que Mike sea un espectacular guitarrista si creo que a veces es capaz de hacernos vibrar con sus melodias, el mismo guitarrista reconoció que habia copiado el solo de »She» cancion de Kiss que a la vez fue copiado de »Five to One» rola de The Doors, en mi humilde opinion prefiero el solo de »Alive».

Es maravilloso el oir este tema en sus distintas versiones, el dia de hoy les dejo la original del álbum, una versión en vivo tocada en el Unplugged que hicieron en el ’92 y por ultimo ese mounstro que significó el Pinkpop Festival tambien del ’92.