La television a color llego en un momento crucial para el Rock, existen sucesos muy interesantes que han sido grabados a lo largo de la historia del genero, repasemos algunos de ellos
El día de hoy me apetece hablar de un impresionante acto que dió lugar en 1968 y en una ocasión fue lanzado completo por ahí de los 90s y en mi opinión ya se están tardando en sacarlo en DVD, se trata del Rock N Roll Circus que fue organizado por los Rolling Stones y que contó con participaciones de otras bandas de diversos géneros.
El concierto abrió con Jethro Tull que apenas estaban arrancando su carrera musical y que todavía no se definían por un guitarrista, por lo cual podemos ver a Tonny Iommi en sus filas, la única presentación en vivo que hizo con ellos antes de dejar la banda y marcharse a formar Black Sabbath.
The Who y su estilo operístico debutaba en vivo con la muestra de «A Quick One While He’s Away», estilo que mas tarde los haría sumamente famosos.
Luego vinieron grandes artistas de la época como el bluesero Taj Mahal o la vocalista de Folk: Marianne Faithfull que sería conocida por haber sido amante de Mick Jagger, aunque una presentación que no se me borrará nunca de la memoria es la de The Dirty Mac, un supergrupo momentáneamente formado por John Lennon (The Beatles), Eric Clapton (Cream), Keith Richards (Rolling Stones) y Mitch Michell (The Jimi Hendrix Experience) que nos brinda este gran cover de los Beatles.
Luego vendría una presentación mas de la banda con Yoko Ono, que en ese entonces era prometida de Lennon, «Whole Lotta Yoko» es un tema bastante extraño y fuera de lo común y mucho mas para su época; es así como llega el final de este circo con la banda organizadora como estelar, los Rolling Stones se avientan seis temas de sus últimos álbums, Mick Jagger llega al punto del éxtasis musical, en verdad a mi me parece una excelente presentación, para recordar como un gran momento rockero.
Es increíble que ya halla pasado tanto tiempo de un impresionante suceso que iba a dejar marcado el Rock en la década pasada, justo hoy se cumplen 7 años de cuando 4 miembros de la banda mas conocida de Rock Progresivo se reunieran en el Live 8 para tocar 4 temas clásicos, la verdad es que muchos rockeros en el mundo estaban mas que felices de poder ver a Pink Floyd una vez más y es que la reconciliación de Roger Waters con sus amigos era algo de sorprenderse, quien iba a pensar que no volveríamos a verlos nunca más, en parte debido a la muerte de Richard Wright 3 años despues, yo solo sigo pensando: dichosos aquellos que vivieron un momento tan mágico, por que ese día fue mas que una reunión de Pink Floyd, los cerdos voladores, el espectro electromagnético, lunas, guitarras, bajos, un muro, son las imágenes que se nos quedaron grabadas en la cabeza desde ese día.
Justo cuando se comienza a escuchar a David Gilmour cantar «Breathe» es innevitable suspirar, ¿Quien no ha escuchado el Dark Side of the Moon y ha disfrutado de tan deliciosa introducción como lo es «Speak To Me»? Con «Money» todos comienzan a Rockear, Nick Mason sigue haciendo de las suyas aunque de manera tan discreta como en tiempos pasados; ahora que para mi el gran momento de la noche fue con «Wish You Where Here» homenaje a un Syd Barret ausente que moriría un año mas tarde, momento en el cual todos corean la cancion y nos damos cuenta que la voz de Waters ya suena temblorosa, fría y aspera; por último esos pequeños minutos de show se cerrarían con el mejor de la banda sin duda alguna «Comfortably Numb» logra que todos los miembros se complementen aunque es Gilmour sin duda el protagonista con esos solos de guitarra tan volátiles como siempre. Un concierto para disfrutarse en un día como hoy, de tristeza nacional, de injusticias, pero en el que les puedo asegurar todavía existe esperanza si cada uno decide hacer lo suyo tal como el Rock siempre nos lo ha demostrado, chequen el concierto completo mas abajo.
Y al fin una entrada que se estaba haciendo esperar mucho: les habíamos comentado vía twitter que el Monterey Pop Festival cumplió 45 años desde su legendaria edición los días 16 a 18 de Junio, y les vamos a contar mas o menos la historia de como se llevo a cabo tan magnifico evento.
Todo comenzo con los Monterey Jazz Festival y Monterey Folk Festival que eran celebrados cada año desde 1958 en Monterey, California, fue entonces cuando a Lou Adler y John Philips, del célebre grupo The Mamas & The Papas se les ocurrio organizar uno donde participaran grupos que no pertenecieran a ninguno de estos dos generos, y asi nacio el Monterey Pop Festival.
El festival lamentablemente tuvo muchas ausencias de bandas británicas exitosas como The Beatles, Cream, The Rolling Stones, The Kinks y Donovan asi tambien las importantes ausencias de los americanos The Doors y The Beach Boys. Sin embargo aun así el festival contó con muchas celebridades y bandas como Eric Burdon and The Animals, con su reinvención de Psicodelia, también estuvieron Simon and Garfunkel, que cerraron el Viernes y el Sabado hubo mas Blues Rock, Canned Heat con su estilo Boogie, Country Joe and The Fish con su Folk Rock Psicodelico, pero para mi la estrella de ese día fue Janis Joplin con su Big Brother and The Holding Company interpretaron varias rolas de su álbum debut y dieron muy buenas presentaciones de otras que mas tarde serían agregadas al legendario Cheap Thrills, como por ejemplo el majestuoso tema que les pongo a continuación.
Un gran guitarrista que estuvo presente después de Janis fue Mike Bloomfield con The Electric Flag y su estilo combinado de generos, Blues, Rock, Soul, Jazz., luego hubo psicodelia con Quicksilver Messenger Service, y mas tarde la Steve Miller Band en su epoca de Blues-Rock. Entonces llega el grupo con el que cerraremos la reseña de hoy: The Byrds y su increible Rock Psicodelico donde David Crosby invitaba a darle a probar el LSD a los jefes de estado y politicos de todo el mundo para que asi dejaran de pensar en hacer guerras, una propuesta no tan loca y realmente ideada por Paul McCartney, también hablaban de un complot hacia el fallecido presidente John F Kennedy con »He Was A Friend of Mine», luego entro Grace Slick junto con su banda Jefferson Airplane, y nos invaden con su armonia hippie y su psicodelia pop, sin duda una excelente banda.
Entonces llega algo de Soul con el increible Otis Redding, increible la capacidad que tenia para levantar a la audiencia, se echa un muy buen cover de »Satisfaction» con el cual se cierra el Sábado, sin embargo el Domingo vendria cargado de muchas cosas mas, empezando por el impresionante Ravi Shankar y su cítara, muchos han sido a los que he oido tocar dicho instrumento, sin embargo este musico me parece el mejor, llega Buffalo Springfield la banda de seminal de Neil Young con su Folk Rock, esta banda se volvería muy influyente en un futuro.
Lo mejor del Festival serían las dos últimas bandas, quienes se echarían un volado para ver quien pasaba primero, les estoy hablando de The Jimi Hendrix Experience y The Who, el volado lo ganaría la banda inglesa que tomaría la decisión de romper todos sus instrumentos después de tocar «My Generation» para así causar sensación entre los asistentes.
Lo curioso es que Jimi Hendrix tenía planeado hacer algo similar por lo que al entrar al escenario justo después tuvo que improvisar y quemar su guitarra (no sin antes tocarla con la lengua) para quedar como la gran leyenda de este festival.
Sin embargo el Festival no terminaba ahí precisamente ya que la banda creadora del Festival The Mamas & The Papas tenía que aportar lo suyo, nos alegran con su Pop Psicodelico y tocan la clasica »California Dreaming», y casi para el final Scott McKenzie se les une y toca el himno hippie por naturaleza: »San Francisco» con esa melodia universal, para terminar el festival Scott y la banda cantan juntos el cierre del festival: »Dancing In The Streets», con alegre melodia e invitando a la gente a ser feliz, ser pacifista, ser alegre, ser hippie.
Para que empiecen su semana los vamos a poner a Rockear un poco con una entrada corta pero desgarradora, para que desquiten su ira contra los Foo Fighters que no vienen a México este año, y es que su líder Dave Grohl siempre se ha caracterizado por ser un amante del Rock Clásico, desde que fue reclutado como baterista de Nirvana esas eran sus influencias, y pues tanto es su amor que ha aprovechado la fama de la que goza y ha tenido la fortuna de tocar con varias leyendas del Rock en vivo.
Primero les mostraremos la asombrosa presentación de Foo Fighters en el Wembley Stadium en Junio del 2008 donde invito a Jimmy Page y John Paul Jones de Led Zeppelin al escenario, primero para interpretar la clásica «Rock N Roll» donde Grohl toma el control de la batería y Taylor Hawkins (el verdadero baterista de los Foo) toma el micrófono para cantar con voz desgarradora mientras Page deshace su guitarra como en los viejos tiempos.
Ante tanta gente y un concierto tan emotivo era obligación tocar otro tema mas, y así es como estos dos regresaron al escenario para interpretar «Ramble On» donde esta vez Grohl es quien canta, no se pierdan la acústica que es impresionante.
Otro de los grandes momentos que ha vivido Dave Grohl es cuando Hawkins y el tocaron como bateristas junto con Roger Taylor en una reunión de Queen en el 2006 donde el vocalista era Paul Rodgers (nada que ver con lo que representaba Mercury), «We Will Rock You» y «We Are The Champions» fueron los temas que tocaron esa noche, lo mejor fue ver a 3 bateristas juntos esa noche.
Por si no lo sabían Lemmy Kilmister de Motörhead y Dave Grohl son muy amigos, hicieron un grupo juntos llamado Probot aunque esta vez les traigo una presentación en los Golden God’s Awards del 2010 donde toca «Ace of Spades» junto con el mismo Lemmy y Slash, presentados por el mismisimo Rob Halfrod de Judas Priest.
Y por último una vez mas Dave agarra las baquetas y toca con nada mas y nada menos que con Sir Paul McCartney en el estadio de Liverpool en el 20120 junto con su banda (que buen dueto hace con el gordito) un tema mítico de los Beatles: «Back In The USSR».
Este es mi aporte de hoy, creo que hay mas interpretaciones de Grohl con leyendas del Rock pero me restrinjo a dejarlo asi por el momento, si quieren pueden dar alguna sugerencia al respecto, que disfruten su Lunes.
Los Doors eran ese tipo de bandas en las que uno se tenia que concentrar bastante para disfrutar plenamente de su música, no eran solamente las melodías pegajosas o la increíble voz de Morrison, existía arte detrás de esas letras así como tres músicos dedicados plenamente al desarrollo de un tipo de música innovador y hecho de forma inteligente, para comprar todo esto que les digo hablare un poco de sus actuaciones en vivo.
The End / Whisky A Go-Go 1966
El primer punto importante en la historia de los Doors es The End, quizá la cancion mas misteriosa de la banda. Era costumbre que la tocaren en este club, sin embargo una noche, Jim decidió agregar una frase edípica a la letra de la misma, recordemos que estamos hablando de los 60s, y en ese entonces había abuelitas espantadas por todos lados (quiero creer que ese fue el motivo por el cual los echaron), sin embargo se rumora que fue gracias a esa presentación que la banda recibió un contrato, sea lo que sea el ritmo ragga y sincopado de la batería termina siendo la mejor parte, aquí el momento dramatizado por los gringos.
Light My Fire / Ed Sullivan Show 1967
Light My Fire es una de esas canciones que ha causado controversia en vivo. La mas famosa de esas presentaciones es la que se dio en el Ed Sullivan Show. Ed Sullivan le pidió amablemente a Jim que cambiara la palabra higher por otra »mas adecuada» (como si el cambio de la letra de una canción fuera algo aceptable para el Rock), el resultado: Sullivan no le estrecho la mano a Morrison al finalizar el show, mas tarde se justifico diciendo que debido a los nervios olvido cambiar la palabra.
Texas Radio & The Big Beat / Copenhague 1968
La oportunidad de mostrar su música en el viejo continente llegó con el lanzamiento de su tercer disco de estudio, por esos tiempos Morrison tenía un poema llamado Texas Radio, este fue recitado en Dinamarca y es un llamado a reconocer a los ídolos de la epoca del Rock N Roll de la
Unknown Soldier / Hollywood Bowl 1968
Una de las presentaciones mas entretenidas de la banda era el momento en el que tocaban este tema relativamente desconocido del Waiting For The Sun, debido a la representación teatral que hacían en escena, una ejecución con el redoble de los tambores y Robbie Kreiger simulando un rifle con su guitarra.
Build Me A Woman / New York 1969
Con un Jim barbudo la banda se oriento mas a un estilo Blues y fue cuando crearon muchas composiciones de las cuales todos los miembros eran partícipes, llego el momento en el cual la creatividad estaba a todo lo que daba y muchos de los temas compuestos en ese entonces se perdieron, se quedaron inéditos, sin embargo las grabaciones en vivo de algunas de ellas permanecen en la memoria para recordarlas.
The Soft Parade / New York 1969
Otro tema poco reconocido del universo doorsiano, se trata de un llamado a cambiar la típica y ridícula vida estadounidense, en mi opinión fue el último tema de Morrison cuya letra llamaba a la revolución, a la conciencia social, a un cambio de paradigmas, mi tema favorito del cuarto álbum.
Riders On The Storm / Mexico 1969
Y si señores los Doors llegaron a venir a México (bueno realmente a Jim le gustaba venir mucho por peyote), y este tema se escucho muy pocas veces en vivo así que nuestros ancestros tuvieron la fortuna de escucharla en vivo, la dejo como una curiosidad nada mas por que el audio no es muy bueno.
Resulta que por ahi de 1969 a los Rolling Stones les surgió la grandiosa idea de contratar de guardaespaldas al grupo de motociclistas conocidos como los Hells Angels, ya saben solo para generar controversia y dar de que hablar como acostumbraban, ya que en esos tiempos comenzaban sus pininos como estrellas de Rock así que que mejor que darse ese lujo.
Pues sucede el 6 de Diciembre de ese mismo año a los Rolling Stones se les ocurre dar un concierto gratuito en la Autopista de Altamont en California, hacer su propio Woodstock, ya que ellos no habian participado en el, y entonces es como deciden a invitar a Santana, Jefferson Airplane, The Fyling Burrito Brothers y a Crosby, Stills & Nash, y asi es como ese 6 de Diciembre quedó grabado en video y terminó siendo un concierto que quedara en la mente de muchos rockeros, debido al lamentable incidente que se sucitara al final del mismo.
Después de horas y horas de espera por los Rolling Stones la gente había estado echando mucho desmadre, sobre todo con Grace Slick y los suyos, donde se pasaron de irreverentes y no los dejaron terminar de tocar, el caso es que la tensión estaba en el aire y cuando la banda estelar estaba tocando la gente traspasaba las vallas y sus supuestos guardianes los Hells Angels la reprendían con sus bates hasta que llego el momento en el que los Rolling tocaron «Under My Thumb», un hombre afroamericano murió ese día debido a los golpes que le dieron los Hells Angels, pero ¿Quieren saber la historia que hay detrás de eso? Yo recomendaría que vieran el documental Gimme Shelter, trae música bien chida (no solo de los Stones) y relata todo el suceso esa noche, les dejó el link, ¡Que disfruten de su Miércoles!
Fuente: Las neuronas de mi cerebro, después de ver el documental
Esta es una de las primeras presentaciones de Led Zeppelin, en Marzo de 1969, en la televisión danesa con motivo promocional de su recién salido álbum debut. Con un joven Page que ese dia salió al escenario con su Fender Telecaster, que tiene una figura de un dragon, y nos da una gran presentación bien intensa y rockerota. Y esta es con la cual abrieron ese dia: la famosa rola que supuestamente mas tarde influenciaría a The Ramones a crear el sonido Punk: «Comunication Breakdown»:
La historia detrás de la Dragon Telecaster inicia en 1959 cuando fue comprada por John Owen de los Deltones, grupo al que pertenecía entonces el legendario Jeff Beck, luego Beck se la llevaría a los Yardbirds, donde más tarde llegaría Jimmy Page quien le dibujaría un dragón y fuera su ultimo dueño, Page dejaría de usarla después de que un amigo suyo la pintara por accidente. Regresando a la presentación, ese mismo día podemos ver una presentación de «Dazed and Confused» la mitica rola donde Page toca con un arco de violín, de como comenzó a gestarse este tema al tocarlo en vivo, no mucho tiempo después los diez minutos que vemos aquí se alargarían a media hora:
Ese día Led Zeppelin terminaría su presentación con el asombroso jam que en esos tiempos representaba «How Many More Times», el tema con el cual cierra el disco y en el que además presagiaba para convertirse en un clásico, lastima que que a partir de sus conciertos de por ahi del 71′ lo dejaran de tocar, pero en mi opinión es su mejor ejecución ese día, hasta John Paul Jones nos muestra su gran habilidad en el bajo, John Bonham destroza su batería y Robert Plant se avienta uno de sus mas tarde clásicos juegos vocales, disfruten rockeros y rockeras.
Esta presentación es del famoso concierto de Black Sabbath en Paris en 1970 y la escogí debido a que es de las pocas muestras en escena de la canción »Black Sabbath», y ademas tiene varias particularidades: primero Iommi nos muestra su habilidad para arpegiar, y al ultimo de la presentacion, que es bastante buena por parte de toda la banda, Ozzy nos muestra uno de sus grandes dotes: alocarse en escena.
Otro tema memorable ese dia fue »War Pigs», donde Bill Ward nos da una gran muestra en la bateria.
Y por ultimo les muestro la clasica »Iron Man», la calidad no es muy buena para chequen sobre todo el principio donde Ozzy nos muestra otra de sus habilidades: animar al publico y convencerlo de hacer cosas sin sentido como, en este caso, patear el piso, ademas de que tambien es otra gran presentacion de la banda.
El miercoles puede ser un buen dia para dos cosas: quedarse en su casa sentados viendo la television y pensando que ya casi es fin de semana o para recordar esos momentos que hicieron tan legendario el Rock, y que han hecho que sea lo que es hoy en dia.
Hoy, este video sobre una interpretación en vivo de The Who en el show ingles Smothers Brothers, de su entonces reciente single: «My Generation» en la cual, como ya era costumbre en ese entonces destruyen todos sus instrumentos. Keith Moon decide poner dinamita a su batería pero claro estamos hablando de rockeros señores, no de especialistas en explosivos, así que ya se imaginan ustedes el resultado, si no tienen una mente tan imaginativamente catastrófica vean el video completo…
Rockism 