Maestros (solistas) de la guitarra


Aprovechando que es el Día del Maestro aquí en México y que seguramente muchos de ustedes no tendrán clases el día de hoy, les traemos una pequeña lista que tratará de mostrar algunos Maestros en la guitarra, Maestros solistas por si tenían duda de que falte alguno, son opiniones personales por supuesto.

Rory Gallagher – Tattoo D’ Lady

Vamos a empezar con un guitarrista irlandés que se volvió uno de mis favoritos gracias a un amigo bloggero español, al principio formó un Power Trio llamado Taste sin embargo a principios de los 70s decidió embarcar una carrera como solista donde mostraría sus cualidades incluso tocando otros instrumentos como la mandolina o el saxofón como lo hace por ejemplo en el álbum Tattoo, de donde se desprende el tema que les dejo hoy.

Neil Young – Rockin In The Free World

Si hablamos de Maestros por supuesto que tenemos que mencionar a este canadiense que también iniciaría con una banda de mayor trascendencia: Buffalo Springfield y que más tarde se añadiría al supergrupo Crosby, Stills, Nash & Young, sin embargo terminaría haciendo de las suyas por sí mismo y aquí es donde mostraría su mejor lado, convirtiéndose en el padrino del Grunge y el Rock Alternativo de los 90s, sé que hay muchas otras rolas de Neil, sin embargo debido al tema de hoy es lo más adecuado poner este.

Joe Satriani – Surfin With The Alien

Otro Maestrazo literalmente hablando es este estadounidense de un estilo mas trabajado y técnico pero que no sólo ha sido influencia de muchos si no que el mismo les dio sus clases, especialmente de los virtuosos que nacieron en los 90s y uno que otro metalero, Satriani nunca formó parte de ninguna banda en sí más que de supergrupos como el G3 y Chickenfoot, una de las grandes incógnitas alrededor de él tienen que ver con su escasez de cabello que se contrarresta con su habilidad para tocar.

Steve Vai – For The Love of God

Dicen que el alumno supera al maestro, tal como le pasó a Platón  con Sócrates, al Lestat de Anne Rice con el Drácula de Bram Stoker y etcétera de ejemplos, y es que lo que hace tan genial a Steve Vai es que no se limita nunca, puede tocar tanto con un ritmo Blues como con una orquesta completa, y eso queda vislumbrado en este tema, una de sus más majestuosas creaciones cuya interpretación me atrevería a decir es la mejor que le he visto a un guitarrista virtuosamente hablando.

Gary Moore – Still Got The Blues

Llegamos entonces a otro irlandés, que formara parte de Thin Lizzy por un tiempo y uno de los guitarristas más infravalorados del Rock, quizá no es tan explayado en sus solos como otros pero si les mete mucho sentimiento, o metía mejor dicho por que ya tiene más de dos años que nos quedamos sin él debido a un ataque al corazón.

Carlos Santana – Europa

Y no podía faltar en esta lista nuestro mexicano favorito del Rock, y es que si eres mexicano seguramente tienes que estar orgulloso de Santana, te guste o no, el simple hecho de haber mezclado música latina con Rock ya lo hace un grande, al principio comenzó con su banda de Jazz Fusión: Santana sin embargo al separarse logró destacar por sí mismo y dejar su pasado atrás, es cierto que muchas de sus colaboraciones han sido algo extrañas y poco aceptables, sin embargo temas como este no se olvidan.

Jeff Beck – A Day In The Life 

En este caso tengo que aceptar que la carrera solista de este no la conozco lo suficiente, aunque lo que he escuchado de su época con el Jeff Beck Group puedo decir fácilmente que me ha dejado con la boca abierta, y también lo que ocurre es que hizo un cover instrumental a una de las canciones más épicas de los Beatles y con eso fue suficiente para que yo me enamorara de su manera de tocar la guitarra.

Stevie Ray Vaughan – Texas Flood 

Por último el que podría considerar mi solista favorito, un heredero nato de Jimi Hendrix y gran partidario del Blues Rock de antaño, estos dos elementos hicieron que su música fuera considerada como un collage de los mejores guitarristas que estuvieron antes que él, la verdad es que podías escucharlo mil veces y seguir jurando que el que estaba cantando era un músico de color, su mayor logro fue con su álbum debut Texas Flood del cual nunca se separaría, así como de su sombrero tan característico de su persona.

Viernes Nostálgico (y a la vez no tanto)


Siempre sucede que los 5 de Abril de cada año todos los eternos fans de Kurt Cobain se ponen a cortarse un poco las venas y recordar la muerte de su ídolo que ocurrió en 1994 sin embargo ese día hubo otros acontecimientos dentro de la música que pasan desapercibidos. curiosamente hubo otros dos músicos murieron y dos más nacieron ese mismo día pero en años distintos, el día de hoy me entraron las ganas de recordar a los cinco músicos puesto que los tengo bien presentes en mi Calendario Rockero.

Judas Priest – Beyond The Realms of Death (Les Binks n. 1948)

Vamos a comenzar con el nacimiento en 1948 de uno de los bateristas que recorrieron las filas de la legendaria banda de Heavy Metal: Judas Priest y es que en mi opinión James Leslie Binks fue de los mejores bateristas de la banda, lamentablemente este solamente pudo participar en dos álbums de la banda: Stained Class y Killing Machine y posteriormente abandonó la banda, sin embargo hay que mencionar que este baterista también ha colaborado con músicos como Eric Burdon y Roger Glover.

Pearl Jam – Yellow Ledbetter (Mike McCready n. 1966)

18 años después nació un gran guitarrista que quizá ha sido un poco infravalorado en algunas ocasiones pero que en mi opinión es capaz de lograr efectos muy buenos, su nombre completo es Michael David McCready y hoy en día sigue formando parte de Pearl Jam y además tuvo algunas participaciones en otras bandas este día me parece celebrar su cumpleaños con un tema donde se denotan las influencias Hendrixnianas sobre él.

Canned Heat –  Let’s Work Together (Bob Hite m. 1981)

Sin embargo como les dije este es un Viernes nostálgico y es que un 5 de Abril de 1981 fue hallado muerto Robert Ernest Hite por un ataque al corazón, también conocido como “The Bear” apodo que se ganó gracias a su complexión, y es que prácticamente todos los miembros de Canned Heat tenían apodos de animales, cuando murió Bob prácticamente la banda se fue al hoyo ya que se quedaron sin el restante de sus vocalistas principales y tuvieron que adoptar un estilo diferente al que tenía la banda anteriormente.

Nirvana – Where Did You Sleep Last Night (Kurt Cobain m. 1994)

Como ya les había mencionado la idea de este post se inició debido a la polémica muerte de Kurt Donald Cobain ocurrida justo cuando la banda se encontraba en el punto mas alto de popularidad y momento en el cual se decía que Nirvana era una banda que había venido a revolucionar el Rock de una manera que ninguna otra banda había hecho antes, y es que al perder la banda a su vocal y a su líder era imposible reemplazarlo; hablar de Cobain es escribir como mínimo unas 500 palabras al respecto así que mejor ahí le paro.

Jeff Beck Group – Ice Cream Cakes (Cozy Powell m. 1998)

Luego tenemos otro excelente batería y uno de mis ídolos que estuvo con una infinidad de bandas y músicos a lo largo de su carrera hasta que en 1998 falleció a la edad de 50 años en un accidente automovilístico, Colin Flooks era su nombre de nacimiento y en mi opinión ha sido de los músicos mas olvidados del Rock, es por eso que les dejó un tema de su primer banda junto con Jeff Beck.

Alice In Chains – Man In The Box (Layne Staley m. 2002)

Otro personaje de la época que pasó un poco desapercibido pero que en mi opinión estaba igual de “loco” que Kurt fue Layne Thomas Staley que curiosamente murió el mismo día que este pero ocho años después cuando se dice que el Grunge ya estaba muerto y cuando el nombre de Alice In Chains ya no decía nada, el enterarse de una muerte mas por sobredosis fue impactante en su momento para muchos fans del Grunge, Layne en mi opinión fue un gran vocalista y un gran letrista aunque realmente fueron pocos los temas que compuso.

5 temas para recordar a Andy Warhol


Hoy se cumplen 26 años desde la muerte de Andy Warhol

David Bowie – Andy Warhol

El primer tema que me viene a la mente al pensar en Warhol es evidentemente un tema que lleva su nombre, y es que es sorprendente como Bowie refleja lo importante que fue este artista para los 60s, tal como si hubiera transformado uno de sus cuadros en una canción de 4 minutos de duración.

The Velvet Underground & Nico – All Tomorrow Parties

Uno de los grandes logros musicales de Warhol fue el haber sido padrino de una de las bandas de culto mas reconocidas si no es que la primera, aunque su idea de incluir a Nico en las voces de su álbum debut siempre fue cuestionada por los miembros de la banda y algunos de sus fanáticos yo considero que este tema es de los mejores logros del álbum.

The Rolling Stones – Bitch

Otra de las portadas donde quedó plasmado el trabajo de Warhol fue con el álbum Sticky Fingers de los Stones donde la banda hace del mejor Rock N Roll que existió en los 70s, aunque ninguna canción hacer referencia a Andy escogí esta canción puesto a que es de mis favoritas y adema el sólo esta muy bueno.

Lou Reed & John Cale – Style It Takes

En 1990 los ex-Velvet Underground se reunieron para hacer un álbum tributo a su recién muerto ídolo, Songs For Drella es un completo homenaje a Warhol con canciones muy íntimas cantadas y tocadas por ambos músicos, esta me parece de las mejores.

Aretha Franklin – Jimmy Lee 

Por último para que se embarren un poco de soul y gospel, escuchemos un poco de una de las divas de dicho género y es que la portada de su álbum Aretha fue la ultima obra que Warhol plasmó en la música meses antes de morir, en fin tan solo un recordatorio de lo variado que era este músico.

5 rolas que no le hubiesen quedado nada mal al fin del mundo


Ya es viernes y es momento de que dejemos atrás los malos momentos del año pasado, como por ejemplo aquel en el que nos “previnieron” de un fin del mundo que a final de cuentas termino siendo desmentido por la misma NASA para evitar que continuaran los suicidios masivos alrededor del planeta pero, ¿Y si ese fin hubiese ocurrido? ¿A nosotros los amantes del Rock que nos hubiera gustado oír? Aquí mi selección para que anden de catastróficos un rato.

Black Sabbath – Iron Man

Quien hubiese oído retumbar la introducción de este tema ese día seguramente hubiese terminado espantado ya que escuchar la potente batería que avanza a pasos lentos acompañada por la guitarra es espeluznante ya de por si y ahora si analizamos la letra que nos habla de un hombre que viaja por el tiempo y previene a la humanidad de su fin siendo este ignorado y después de una transformación por tanto viaje es así es como decide el mismo ser el verdugo de sus compañeros.

The Doors – The End 

Otra que le queda como anillo al dedo a este tipo de situaciones y especialmente a cualquier final es el clásico tema de los Doors, embellecido por la enigmática poesía de Jim Morrison y que además cuenta con una instrumentación muy bien lograda por parte de la banda, quizá la letra no hable de un fin del mundo concretamente, sin embargo como les dije anteriormente habla de cualquier tipo de final y puede ser interpretado de múltiples maneras.

Metallica – The Four Horsemen

El apocalipsis católico y la creencia de que los verdugos de este serán cuatro jinetes es el mejor ejemplo de un “fin del mundo” y si tomamos en cuenta que en esos tiempos Metallica tenía la capacidad de hacer que su música te transimitiera miedo a algo facilmente este tema también le queda muy bien a un escenario catastrófico, los riffs y solos contenidos en este tema son de lo mejor que han logrado Kirk Hammet y James Hetfield, vale la pena destacar también el bajo de Cliff Burton y el hecho de que en esos tiempos Lars Ulrich tocaba muy bien su batería.

Iron Maiden – Hallowed Be Thy Name 

Otro tema que “aterroriza” a las masas es el último del álbum debut de Bruce Dickinson con Iron Maiden, cuando se escucha el platillo sonar como si fuera una campana que anunciará el final y como la guitarra acompaña a este de una manera “diabólica” y oscura, ¿Que mas se puede pedir para que termines agazapado en un rincón esperando el final? Un solo que pareciera interminable pero que se disfruta plenamente, si analizan la letra encontrarán que es como si leyéramos la divina comedia interpretada por Steve Harris.

David Bowie – 5 Years

Y por último el intérprete que tanto ha estado de moda esta semana y del cual seguro se seguirá hablando por un buen tiempo, el señor “Rey del Glam”, el camaleón del Rock que regresó transformado una vez mas, pero esta vez no estamos para hablar de su nuevo álbum si no de aquel que lo catapultara a la fama y el cual es considerado muchas veces como su mejor creación, la historia de Ziggy Stardust comienza cuando este llega a prevenir a los humanos que el mismo destruirá su querido planeta en 5 años, si quieren saber como terminó la historia tienen que escuchar The Rise and Fall of Ziggy Stardust si no lo han hecho aún.

Guitarras gemelas


La guitarra, ese elemento tan imprescindible en el mundo del Rock, hay bandas que le han dado muy poca importancia, rezagandola un poco, sin embargo hay otras que la han llevado a niveles inalcanzables, tal es el caso de aquellas bandas que tienen en sus lineas dos guitarras solistas (o incluso en algunos casos 3), llevándose el tìtulo de guitarristas gemelos, he aquí mi pequeña selección:

Wishbone Ash – The King Will Come

A esta banda inglesa se le suele considerar como la pionera en el uso de los guitarras gemelas, la manera en la que una de ellas se encarga de la parte “Blues” mientras que la otra nos hipnotiza con solos mas psicodélicos es inigualable, Andy Powell ha sido siempre el responsable de esto junto con diversos guitarristas que han circulado la alineación de la banda, Ted Turner y Laurie Wisefield, es obligatorio escuchar los cuatro primeros álbums de la banda, especialmente el Argus.

Quicksilver Messenger Service – Mona

Sin embargo existe una banda mas longeva que innovo en este terreno, se trata de los psicodélicos americanos Quicksilver que debutaron a finales de los 60s y que fue una de las primeras bandas experimentales del Rock, sin embargo no fue hasta 1969 cuando se les unió Dino Valenti donde junto con John Cipollina y Gary Duncan desarrollaron un estilo en el que inclusive en ocaciones metían tres guitarras solistas, lo mejor de esta banda esta a partir de los 70s, después de la publicación del Just For Love, su álbum mas exitoso.

Lynyrd Skynyrd – Workin For MCA

Otra banda que también llego a contener tres guitarras en su alineación fueron los sureños de Lynyrd, aunque nunca involucraron a las tres como solistas en alguna de sus rolas, sin embargo son bien conocidos por ser uno de los padrinos de las guitarras gemelas, y si creyeron que iba a poner alguno de los clásicos de la banda se equivocaron rotundamente ya que en el primer disco todavía no habían involucrado el tema que hoy nos atañe, fue hasta Second Helping donde Gary Rossington y Allen Collins se volvieron guitarristas gemelos.

The Allman Brothers Band – One Way Out

Y hablando de Rock Sureño, no podían faltar tampoco los que para mi son los “reyes” de dicho género, es difícil denominar quien fue mejor guitarrista, Duane Allman o Dickey Betts, tanta era su química que cuando Duane murió la banda nunca volvió a ser la misma, es indispensable escuchar (completitos) los conciertos que dieron en Marzo en su Fillmore, parte de él se encuentre en el Live At The Fillmore de 1971.

Judas Priest – Beyond The Realms of Death

Las guitarras gemelas evolucionaron hasta llegar al género que las utiliza mayormente hoy en día, y es por que los Dioses del Metal las adoptaron, desde que la banda encontró su estilo metalero con el lanzamiento de Sad Wings of Destiny (su segundo álbum de estudio), Glenn Tipton y K K Downing se dedicaron a componer solos y riffs destellantes que los enaltecerían como una de las mejores bandas en este rubro, este es uno de esos temas en los que ambos guitarristas tocan un solo cada uno y destacan cada uno a su manera, el primero de Tipton melódico y sencillo pero un poco largo, el segundo por Downing virtuoso en su máxima expresión.

Iron Maiden – To Tame A Land

Por último tenemos a otra banda que es de las grandes representantes de este estilo, fue en 1981 con Killers donde Adrian Smith se unió a la formación de Iron Maiden y junto con Dave Murray se volvieron amos de las guitarras gemelas, parecían uña y mugre hasta que diez años después Adrian se fue de la banda y tuvo que ser reemplazado por Janick Gers, tanto se acopló Gers a Murray que cuando Adrian regresó a la banda en 1999 tuvo que rezagarse como tercer guitarrista, ahora los tres hacen de las suyas, sin embargo en mi opinión la mejor época fue cuando la dupla Smith-Murray reinaba el mundo, los solos de este tema se encuentran hasta el final.

5 Supergrupos que tienes que oir antes de morir


Supergrupos: Esas bandas que buscan reunir lo mejor de varios estilos y juntarlos en uno solo, a veces se logra a veces no, la existencia de este tipo de bandas data desde lo mas remoto de los años del Rock, sin embargo la verdad no todas nos han dejado un buen sabor de boca, esta es mi selección de las 5 que en mi opinión han logrado tener mayor impacto y no han sido consideradas una copia de las anteriores bandas de los músicos.

Them Crooked Vultures

Josh Homme (QOTSA y Kyuss) en la guitarra y las vocales, Dave Grohl (Foo Fighters y Nirvana) en la batería y John Paul Jones (Led Zeppelin) tocando diversos instrumentos entre ellos el bajo por supuesto; el resultado fue un Hard Rock bastante interesante y juguetón, que logro opacar a muchos otros proyectos de Homme, solo han sacado un disco de estudio en el 2009.

Blind Faith

Eric Clapton (Cream y The Yardbirds) en la guitarra, Steve Winwood (Traffic)en los teclados y las vocales, Ginger Baker (Cream)  en la batería y Ric Grech (Family) en el bajo y el violín; fue uno de los primeros supergrupos justo cuando los 60s estaban a punto de agonizar, muchos dicen que su único álbum, pubicado en 1969, es uno de los mejores álbums que hayan existido, la combinación es algo así como Blues-Psicodélico-Progresivo.

Mad Season

Layne Staley (Alice In Chains) en las voces, Mike McCready (Pearl Jam) en las guitarras, Barret Martin (Screaming Trees) en la batería y otros instrumentos y John Baker Saunders (íntimo amigo de McCready, hasta ese momento desconocido) en el bajo; un supergrupo que también solo tuvo un álbum de estudio Above del 95 sin embargo tuvo un concepto bastante interesante, podríamos decir que lograron que el Grunge siguiera sonando genial sin ser ruidoso y distorsionado, hay un par de colaboraciones de Mark Lanegan (vocalista de los Screaming Trees) lo que hace al álbum mas mágico aún.

The Dirty Mac 

John Lennon (The Beatles) como vocalista y guitarrista rítmico, Eric Clapton (Cream) como guitarra solista, Keith Richards (The Rolling Stones) en el bajo y Mitch Michell (The Jimi Hendrix Experience) como baterista; el supergrupo mas fugaz del Rock solo se reunieron para tocar este cover de los Beatles en el Rock N Roll Circus de los Rolling Stones, sin embargo si no lo has escuchado no te puedes morir en paz.

The  Dead Weather

Allison Mosshart (The Kills) en las vocales y ocasionalmente en la guitarra, Jack White (The White Stripes) en la guitarra y a veces batería, Dean Fertita (QOTSA) en los teclados y la guitarra, Jack Lawrence (The Raconteurs) en el bajo, guitarra y batería; aunque realmente lo sensacional de la banda es que los cuatro tocan practicamente de todo, siendo cuatro músicos tan versátiles y tan buenos, ¿El resultado? Le dicen Garage, le dicen Alternativo, yo digo que es Blues traído de otra atmósfera.

6 rolas para recordar al caballo negro


Como bien sabemos los amantes de la música Beatleniana, hoy se cumplen 11 de la muerte de George Harrison, se iba otra de las esperanzas de ver reunidos a los Fab Four (en este caso solamente serían 3 ya que Lennon ya había muerto) y es por eso que el día de hoy es un día mas que especial, si no tienen la fortuna de admirar a este fabuloso músico sería mejor que escucharan estos 6 temas que les dejo el día de hoy, 3 con los Beatles y 3 en solitario.

George Harrison – My Sweet Lord

Quizá su tema como solista mas conocido, un tema que enlaza su fascinación con el hinduísmo, es cierto es religioso, sin embargo eso no le quita que sea un tema que merezca la etiqueta de himno mundial.

The Beatles – Free As A Bird

El último jaloncito que George nos brindó al lado de la banda, esta se termino de grabar en 1994 de manera oficial, este participa tocando el ukulele y la slide guitar de una manera que solo el sabía hacer.

George Harrison – All Things Must Pass

Sin duda George se encontraba en su mejor momento cuando los Beatles se separaron, y este le sentó bastante bien musicalmente hablando, lástima que no gozara del mismo éxito comercial que Lennon y McCartney.

The Beatles – Something

No podía faltar en esta lista la clásica, inconfundiblemente le pertenece a él de una manera muy especial, fue la primera vez que una composición suya obtenía un éxito mayúsculo, la manera en que toca la guitarra es sublime.

George Harrison & Eric Clapton – While My Guitar Gently Weeps 

Un momento único, se dice que en la versión de estudio fue Clapton quien realmente grabó el solo de guitarra, lo cierto es que a Harrison le influyó mucho la manera de tocar de este, aquí podemos verlos juntos en el ’87 con Ringo Starr en la batería y Elton John en el piano.

The Beatles – I Me Mine

Un tema con el cual se le puede conocer muy a fondo si se le pone la atención suficiente, a mi me parece un poco “lamentable” que los Beatles se separaran en un momento en que Harrison estaba cobrando mayor protagonismo.